攝影師構圖居然隱藏這麼多套路？看看你拍攝時用過幾招？

首先在拍攝前要保持對這幾個問題的思考：怎樣利用主題吸引大家？在第一時間如何抓住他們的吸引力？怎樣減少畫面多餘的東西？來抓住觀眾的注意力？

1.確定拍攝物體和焦點

一張作品的形成，看他的主題和有趣的焦點，有了拍攝的主體，這張照片才有意義，有明確的主體才能長久的吸引觀眾。

拍攝的時候一定要時刻記住，這張主題的畫面是什麼！

2.構圖三分法

三分法是最常見的攝影構圖，把照片分為三份，每一份中心都可以放置拍拍攝主體，將被拍攝的人或物體放置相交點上，畫面將平衡和美觀！同時照片也更加飽滿有活力。

3.對角式－平衡構圖

對角式構圖，是在空白處增加一個元素，使畫面重心平衡，同時填補空白區域。

拍攝時，如果沒有增加一個陪體，畫面會不會很單調，失去重心。

4.仰拍

換角度拍攝，也是人們常說的低角度拍攝，仰拍是凈化環境，突出主體的另外一種構圖方法，相比平視角度拍攝，千篇一律的照片，沒有創意，沒有吸引力，在拍攝時可以把角度放低，不一樣的角度，會打開新世界的大門！給大眾一個獨特的視角！

5.利用前景

利用前景來增加畫面層次感，更多的是利用透視，交叉等攝影語言來表達立體感，讓畫面有帶入的感。也可以通過前景來增加畫面的神秘感！

6.拍攝運動時要留運動空間

如果拍攝運動物體，如跑步或騎車的人，要先設定一個到達的目標，留出預設空間，觀看者會跟隨運動方向移動，拍攝過程中要留出足夠的空間。

若沒有足夠空間，拍攝物體會跑出畫面，或顯得擁擠，不平衡和不安的感覺。

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