話題：國產動畫電影的成功條件有哪些

在前些年，幾部國產動畫電影的票房爆發讓很多人見證了國漫的重新崛起。不過就在大家期待很快會有更多「爆款」動畫電影問世的時候，卻發現在最近一段時間，似乎並沒有哪部國產動畫電影再度吸引大家的眼球。那麼如果在國內，一部動畫電影想要獲得成功的話，究竟應當具備哪些條件呢？在今天的話題當中，讓我們一起聊聊吧。

【觀點一：吸引人的劇情】

儘管國漫的崛起能夠令很多國內動漫迷感到自豪，但跟目前大多數網路動畫可以免費觀看不同，如果大家選擇支持一部國產動畫電影的話，就意味著需要花錢買票進電影院才行。因此，觀眾們才不會管一部作品是中國的還是國外的，只有真正做到「劇情精彩」，才能夠打動他們掏腰包。

在這樣的前提之下，無論國內的製作者們想要推出什麼題材的作品，都必須在打磨劇本方面狠狠地下功夫才行。而這一點恰恰是很多國漫作品所欠缺的。有時候一部作品看起來各方面都很完美，偏偏卻沒有說好一個故事，結果功虧一簣。而相反，如果劇情足夠靠譜的話，哪怕並不算是一部盡善盡美的作品，卻依然能夠讓觀眾們如痴如醉，並且願意主動幫助官方當「自來水」，召喚更多的小夥伴一起來看了。

與此同時，好的劇情還能夠激發觀眾們的腦洞，讓他們在走齣電影院之後，依然會忍不住構想接下來的故事到底會怎麼樣。如此一來，網上肯定也將出現粉絲們自行創作的各種同人續集，那麼也將成為一種不用花錢的宣傳渠道，對本來就經費緊張的國產動畫電影製作團隊來說，也許是最佳的選擇了吧？曾經日本動畫電影《你的名字。》就在熱映之後，於網上曝出了大量的同人圖、同人文，大家都在腦補兩名主角在重逢之後到底會過上怎樣的幸福生活。這樣的設定，絕對值得國內同行們借鑒！

【觀點二：足夠經典的角色形象】

這幾天，如果大家要選擇去電影院的話，那麼首選的作品到底會是什麼呢？相信100個動漫迷當中，有99個都會選擇《復仇者聯盟3》吧？實際上，如果要說這部作品在劇情方面有多麼「神」，恐怕還有很多的爭議。但毫無疑問的是：在這部電影當中登場的每一個角色都堪稱經典。畢竟他們都是來自於不同作品當中的主角。

這就意味著，只要電影當中能夠塑造出經典的角色形象來，那麼自然而然就會成為「吸金神器」。所以，當國內的創作者打算製作一部國產動畫電影時，也必然要在人設方面好好地想辦法。角色首先在外表方面就要足夠吸引人，例如說設計一個英雄角色，那麼他一定得足夠帥氣拉風。而如果設計一位存在於言情古裝動畫中的女主角，則最好有著幾分林黛玉的風采……這麼一來，當電影的宣傳動畫播出之後，也會很快在網上形成熱議，從而刺激網友們的好奇心，讓大家願意花錢進場。而因為角色已經深入人心，所以說他們的遭遇也將成為粉絲們關注的焦點。等粉絲們走齣電影院之後，也會熱切期盼官方趕緊推出續集，從而可以繼續看到那些迷人的角色重新回到大屏幕當中。

而只要官方成功地讓角色走入粉絲們的視野，還意味著接下來無論是賣塑料小人還是各種官方同人本，都可以獲得一筆不菲的周邊收入哦！

【觀點三：讓人覺得過癮的畫面】

如果大家平時關注《名偵探柯南》劇場版票房表現，那麼就會發現死神小學生的票房成績是一年比一年高了。但如果說作品本身的劇情多麼精彩，恐怕很多忠實粉絲都會回應一句「呵呵」，畢竟其中不少劇場版在基本劇情邏輯方面都很成問題。那麼為啥票房還會越來越高呢？答案也非常簡單：對花錢進電影院的人來說，只要能夠看到過癮的大場面，那麼也就值回票價了。

這些年，我們會發現柯南已經從最初的名偵探，變身為了超級特工。只要有一塊滑板，他就能夠上天入地，做出很多氣死牛頓的舉動。與此同時，「把褲襠」（炸彈）也成為劇場版當中不可或缺的元素，這麼一來日本就倒了大霉，每次新的劇場版一上映，就意味著某個地方又要被炸了。但儘管這種設定顯得槽點多多，可觀眾們坐在電影院里觀看時，還是會被極致的音響效果跟畫面所震撼，從而覺得不虛此行了。

由此可見，如果說一部國產動畫電影也能夠在畫面效果方面做到《柯南》的水準，那麼吸引觀眾們入場的難度也會大大降低。即便國產動畫電影當中不太可能出現什麼「城市遭遇炸彈」的劇情，但如果換位思考，以「修仙」或者「古代戰爭」為題材來設計，刻畫神仙打架、古代軍隊衝鋒廝殺的場景，那麼是不是也將充滿了看點呢？沒準光是預告片放出之後，國內的動漫迷都會被這部作品所吸引。甚至連國外的觀眾也都要開始討論這部MADE IN CHINA的話題電影了……

【觀點四：足夠感人的情懷】

這些年，「情懷」一詞似乎開始多了幾分貶義的味道。畢竟很多國內外的經典作品都在用「情懷」進行炒作，結果做出來的作品令人失望。例如前段時間的《數碼寶貝大冒險tri.》，就被很多粉絲詬病是毀掉了他們的童年。

但反過來說，粉絲們之所以會失望，恰恰也是因為他們之前對這份情懷買賬的關係，否則壓根就不會去關注了。因此，如果說國內的製作者能夠勾起粉絲們的情懷，那麼作品成功的可能性也將大大提升。

作為前些年國產動畫電影的代表，《大魚海棠》就是一個很好的例子。這部作品早在多年前就已經有了初步的想法，並且從那個時候開始便已經培養出了一批忠實的粉絲。而當電影開始正式製作後，粉絲們也都紛紛在網上幫助宣傳，希望多年前那個夢能夠走入現實。最終，作品在上映之後取得了非常不錯的票房成績，哪怕它還存在著很多缺點，但對眾多的粉絲而言，這樣的圓夢就已經滿足了他們的情懷需求了。

不光是《大魚海棠》，很多80、90後動漫迷們小時候看的國產動畫近年來也都紛紛開始炒冷飯，表示要推出「大電影」。而無論成片的質量如何，至少在作品亮相之後，當年的小觀眾們還是願意去關注一下的吧？

總而言之，在國產動畫整體水平還比不上國外優秀作品的情況下，「情懷」或許是讓大家願意花錢買票的一大動力哦！

【觀點五：找准觀眾群】

在過去，國內的動漫製作者幾乎不需要考慮受眾的問題。畢竟整個社會都洋溢著「動漫是給小孩子看的」這種觀念，所以說只要做出低齡向的作品來讓小孩子開心就好了。

然而現如今，國內據稱已經有了2億的二次元人口，這其中很多都是青少年甚至一些中年人。因此，如果用低齡向的作品來吸引他們，那麼這些動漫迷顯然是不會買賬的。如此一來，找准觀眾群體就顯得非常重要了。

此前《大聖歸來》之所以能夠走紅，便是因為這部作品很好地掌握了年輕人的心。讓他們意識到原來國產動畫還可以拍得這麼帥氣、講述這麼有深度的故事。因此，在剛上映時並沒有引發太大反響的情況下，憑藉著年輕粉絲們踴躍充當「自來水」，在他們的朋友圈當中形成了自發的傳播，結果硬生生地打造出了票房神話，甚至作品還被出口到日本等國家和地區上映，在國外動漫迷的群體當中也引發強烈反響。例如為日語版齊天大聖配音的聲優就表示，他發現很多日本女性都將齊天大聖視為了男神……

當然，我們不能否認小孩子始終都是動漫領域最強的消費者群體。所以部分曾經被網上的動漫迷口誅筆伐為「幼稚」的低齡向動畫，如今也都會推出自己的大電影，並且收穫不錯的票房成績。畢竟即便在動畫電影產業非常成熟的日本，不少國民級作品最初也都是低齡向的，但正是因為抓住了小孩子的心，才能讓他們有著堅持每年都進電影院的習慣，哪怕長大成人之後，依然還是作品的忠實粉絲呢。

由此可見，只要能夠找准觀眾群的話，那麼一部國產動畫電影還是很有可能取得成功的。

【觀點六：找准檔期很重要】

理論來說，一部電影可以在一年的任何時間上映才對。但事實證明如果說忽視了檔期的重要性，那麼即便是再優秀的作品，都有可能遭遇失敗，更何況是還在發展當中的國產動畫電影了。

在前面我們提到的《大聖歸來》跟《大魚海棠》，不光本身擁有著在同行當中頂尖的製作水準，於檔期的選擇上也非常巧妙。它們都是在暑期檔上映，而這個時間作為主要觀影群體的學生黨們在放假，因此就有了足夠的時間和精力觀影、去網上主動充當「自來水」進行宣傳。從而才能在很短的時間內迅速形成熱度。而一些低齡向的作品，則往往會將目光瞄準春節檔。畢竟這個時間才能讓父母帶著小孩子們一起觀看電影，從而實現票房方面的成功。

相比起來，一些原本擁有著不錯口碑的國外劇場版動畫，則因為檔期選擇不利（開學季或者臨近考試），結果票房成績慘淡。因此對國內的動漫製作者而言，一方面應當下功夫去做好動畫，另一方面也不能忽視檔期的重要性呢。

【觀點七：這是一個炒作的年代……】

誠然，現在很多人並不喜歡炒作。有時候那種「國漫崛起的象徵」「感動無數觀眾」之類的宣傳口號可能會讓動漫迷覺得反感甚至作嘔，認為類似的宣傳根本只能起到豬隊友的作用。

但我們不能忽略的一個事實在於：這是個信息爆炸的時代。哪怕是一星期前震驚全國的事件，可能現在都已經沒什麼人願意關注，轉而去討論下一個事情了。因此，若是想要讓國產動畫電影吸引眼球的話，僅僅有好的質量還不行，必須配合鋪天蓋地的宣傳方能有效。

哪怕是憑藉自來水的努力獲得成功的《大聖歸來》，事後也被證明在前期還是進行了相關的宣傳，否則不可能有那麼好的成效。至於如何用最少的宣傳經費來發揮出最大的效果，就要看製作團隊們的水平咯！

OK，以上我們列舉了一些國產動畫電影想要獲得成功的條件，不知道大家對此怎麼看呢？那麼歡迎大家積極評論，好的評論將在明日話題中進行展示哦。

而昨日話題「哪位敗犬角色其實更適合當老婆」也引發了很多動漫迷的評論。下面就看看其中的代表是怎麼說吧。

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阿三叔

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