看了這幅畫，美國人驚嘆：「中國才是亞洲藝術的正統！」

萃花在小夥伴中間發起乾隆吐槽大會，

大家七嘴八舌懟他字寫得丑畫得也丑，

說他學人家鑒賞家搞收藏啊……

但說得上名字的只有《富川山居圖》，

其實，在這之外還有一幅僥倖從

乾隆手中逃生的畫作：《溪山行旅圖》。

（上下滑動查看圖片）

北宋 范寬《溪山行旅圖》 台北故宮博物院藏

三百年前的某一天，

乾隆皇帝收到了兩幅臣子進獻的古畫。

這兩幅畫描述的場景大差不離，

並且都號稱是北宋大宗師範寬的真跡。

一座氣勢雄渾的大山居中而立，

一支驢隊穿行在山林之間，

遠山近水撲面而來。

遠山近水撲面而來

乍一看左邊顏色暗，右邊顏色亮一點

說專業點就是一幅略顯古樸，一幅略顯清麗。

小清新乾隆大筆一揮，把清麗的定為神品，

並在畫卷上方題詩一首。

范寬《溪山行旅圖》VS《行旅圖》贗品

另一幅真跡被雪藏在庫房，無人問津，

多年後，台北故宮專家在清點文物時，

將它認定為天字第一號的鎮館之寶。

從假畫一躍到鎮館之寶，開的什麼掛呢？

俗話說，打鐵還需自身硬，

《溪山行旅圖》穩坐「宋畫第一」寶座，

靠的絕不是兩米多的個頭。

（來自萃花的155分羨慕）

畫面正中「巨碑式」的主峰霸氣磅礴，

一瀉而下的瀑布形成的水霧成為了留白，

在山腰處恰好將全圖分為遠景和近景，

雨點皴模擬出了北方土石的質感。

山石的雨點皴

更為震撼的是，畫家用到了「黃金分割法」，

這個被公認為最能引起美感的比例，

中國人早西方人500年就開始用了，

萃花特意出了一道數學題考考大家：

（懶癌晚期請直接看答案）

黃金分割比值為0.618（圖片源自網路）

當然了，這自身條件當年乾隆都沒看出來，

說明僅僅靠自己發光是不行的，

還得要藝術大家為它加持。

明代董其昌就在畫作題跋里說范寬是作者，

但董其昌自己的仿作、代筆多如牛毛，

現實生活中人品又很差，實在沒什麼說服力。

老實做人，否則哪天你被寫進歷史課本

都容易被人質疑！

董其昌題跋：北宋范中立（范寬）溪山行旅圖

一直到上世紀，這幅畫才重新受到關注，

徐悲鴻為《溪山行旅圖》打call，

他將其認定為故宮第一國寶，

自此，無論它是去台灣還是留在大陸，

都不可能默默無聞了。

又恰恰在1958年的8月5日，

台北故宮副院長發現了樹葉中間的簽名，

才證實了這幅畫確實是范寬的作品。

（想知道為什麼范寬要把名字藏起來？戳題款Get新姿勢）

藏在樹葉中的「范寬」

內因外因都具備的情況下，

《溪山行旅圖》名聲大噪，

大家開始猜想范寬的作畫意圖，

最有趣的是下面這一類觀點：

畫卷左方小山頭上畫有一名僧人，

正轉過山角走在回寺院的山路上。

（好好好，你厲害，

本來我只看到了馱隊中的兩個人）

《溪山行旅圖》中的僧人與旅人

獨行僧在回寺廟的路上，象徵著出世，

同正往城裡販賣的旅人行進方向相反，

這群商隊象徵著入世，

這種對比體現了畫家受宋代理學影響。

難道不是恰巧他們走的路相反而已嗎？

同樣都是九年義務教育，

怎麼就他們這麼優秀呢？！

我們沒辦法刻意揣測范寬作畫意圖，

可以確定的是范寬早年學習畫家荊浩，

終年隱居寫生悟出山水畫要義：

真正的老師其實是山水本身，

（「與其師於人者，未若師諸造化」）

以及，畫家的最高境界不是寫生，

而是寫心。

（「與其師諸於物者，未若師諸於心」）

也正是受范寬寫心山水畫觀念的影響，

北宋百年無事，國家富足，

郭熙畫出了《早春圖》的雍容，

王希孟畫出了《千里江山圖》的華麗。

北宋 王希孟《千里江山圖》局部

到了南宋，李唐畫出了江南的婉約，

夏圭畫出了清遠，不見北宋的雄壯；

又到了元朝，山河盡喪，

黃公望畫出了《富春山居圖》的隱退，

倪瓚畫出了《秋林野興圖》的凄涼。

元 黃公望 《富川山居圖》子明卷局部

畫中的景物是不是真山真水不再重要，

山水要表達的，始終是畫者的道心。

也難怪1962年，溪山行旅圖去巡展時，

美國人意識到中國才是亞洲藝術的正統。

往往聽到諸如此類的言論時，

我總是莞爾一笑：

「哎呀，這還用說，我們早都知道了！」

寫在最後

今天是5·12汶川地震十周年，萃花意圖不在煽動任何悲傷情緒，只是默默將頭像變成灰色以示哀悼。

刷爆朋友圈的「十年後我變成了你」漫畫讓我意識到，忘不了傷痛的可能不是他們，而是我們。災難並沒有將他們打倒，反而讓他們更堅強，我們應該欣慰才是。

「十年後我變成了你」

撰寫&排版/砂紙

設計&美術/文英

獲取1.5G高清大圖

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