總有一天，能夠用自己的雙手帶給某個人幸福，用自己來保護某個人

作為一個秒速粉來說我並不失望。沒錯，在看言葉之庭之前我也希望新海誠能製作出第二部秒速，但是看完言葉之後我改變了我的想法。

看過舊作的朋友應該很清楚，新海誠永恆的主題是「思念、孤獨、愛，還有就是心的距離」。《遙遠的世界》、《星之聲》、《她和她的貓》、《雲之彼端》還有《秒速五厘米》等等都是圍繞著這幾個主題展開的。 言葉之庭在包含這幾個的要素下把兩顆心的距離逐漸縮短，預告PV中也提到了「在愛之前是孤獨希悲的故事」。

在最後幾幕之前，令人覺疑的是男主的性格和之前新海誠舊作中的男主的性格相差不少，在同樣保持著細膩的情感下卻顯得勇敢得多。在孝雄直接拿取雪野的食物，聽到朋友說了雪野的事情之後等她離開立刻就去質問說雪野壞話的人。這裡都可以看出。女主，在孝雄說出那些話之後，也徹底釋放出了自己一直壓抑的情感。我本以為雪野會坐在那個凳子上，然後這一幕就結束的。可她突然站起來跑下來去追孝雄。

秋月15歲，高中一年級學生，內心卻非常成熟，也許只是在所有人面前表現得如此成熟，因為他希望自己在別人眼裡不再是一個孩子。他希望得到所有人的認可，他希望他能成為一名鞋匠，他希望他做的鞋子能保護別人，但是穿過他的鞋子的只有一個，他自己。也就是說，他一直以來，只是在保護他自己。片里有一段秋月小時候的回憶，一家人在新宿御苑，爸爸拿出一個禮物，盒子里是一雙精美的高跟鞋，那時的媽媽很開心，大家都很幸福。也許，這也是他想成為鞋匠的一個理由吧，總有一天，能夠用自己的雙手帶給某個人幸福，用自己來保護某個人。

頭一次看新海誠大約是在2008年，那時候我的靈魂是羸弱的文藝青年，而肉體是個黑胖子。這一奇特的屬性讓我基本上只能在網上裝裝比，現實中遇不上遇上幾個姑娘。看的頭一部片子是《秒速五厘米》，這個片子出名得很，故事再不贅述。那時候我不知道要如何和人相處，看過這片兒以後，更不懂了。男女主角的捉迷藏能力簡直超神了，面對面拽著手都能丟，一副不玩兒死月老誓不罷休的架勢。看完以後感動歸感動，但覺得愛情實在太神秘，已非人力可及啦。因此從教育意義的角度上，那個片子實在壞透了秒速是新海誠最出名的片子沒有之一，其中最拿來說事兒的是，「每一幀都可以拿來當桌面」。這個句法被用在好幾部片子里，用得多了也就變成高級黑了。引申義是——這個導演搶攝影師飯碗搶得挺好。

新海誠的動畫製作精美，憑一己之力完成過高水準作品，近乎無可挑剔。然而，人物設定一直是他的短板，往往顯得違和，笨拙呆板。也可能是場景畫得過於唯美逼真，這就導致簡單線條的人物顯得尤為礙眼。按新海誠自己說的，他喜歡簡潔，但簡潔也不能等於無追求。他能讓觀眾看見大千世界的花花綠綠，卻看不到生動而有感染力的人，只能通過大量的對白和旁白來反覆強調。

《言語之庭》出現了大量和天氣有關的獨白，什麼時候入梅、期盼下一個雨天……瑣碎的心緒也把影片敲碎了，成為一長串的日記流水賬，家庭、學業、工作、情感，沒有預兆，行進極快。對別的導演來說，這可能是一個弊病，但新海誠走的就是這種路線，所以看下來並不會太吃力。

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