荷蘭先鋒攝影師打造的自然秘境

最新 05-12

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導語

在西方，攝影作為藝術領域裡不可或缺的一種媒介，其藝術與收藏價值早已被社會各界認可。近年來，各界對攝影藝術的熱情有增無減：各種攝影藝博會在全球蓬勃發展，全球各大拍賣行里攝影藝術的銷售額連年看漲，10年間全球範圍內的攝影銷售額增漲了1300倍。全球各地的藏家不遺餘力地進行攝影藝術的收藏與投資，在我國，隨著近年攝影藝博會的興起，攝影藝術似乎被奉為藝術收藏的「新時尚」，其收藏門檻低，投資門檻低，未來的發展潛力不可低估。

本期文章帶你窺探歐洲攝影的一角，與先鋒攝影師Patricia de Ruijter面對面，深入了解她攝影作品背後蘊含的意境。

受訪者｜Patricia de Ruijter

採訪者｜Jowi Schmitz

編寫｜Jennifer Abramoff

Patricia de Ruijter

藝術家簡介

Patricia de Ruijter，生於1962年荷蘭韋爾特市，畢業於荷蘭著名的藝術學院Gerrit Rietveld，主修混合媒體繪畫/攝影/裝置專業，也曾在阿姆斯特丹自由大學修讀哲學與藝術/歷史與藝術專業。目前生活和工作於荷蘭阿姆斯特丹。

在20世紀80年代，帕特里夏在阿姆斯特丹的地下藝術派中發現了她對藝術的熱愛。她嘗試了詩歌、繪畫和表演。最終，所有這些嘗試都被她用攝影的方式來記錄。

她還創建了幾個藝術節和展覽，並自2002年以來一直輔導阿姆斯特丹攝影學院最後一屆的學生。

藝術家自述

「在我的整個工作中，我個人一直被「空間」所吸引：文化與自然的空間，身體、心靈與精神的空間。我的興趣就是縮小這些看似對立空間的差距並創造出一個最佳空間——一個可讓人喘息的通透的空間。

在我們日益變化、日益開放的世界裡，空間變成了我取之不盡、用之不竭的靈感之源。」

問答

您的攝影追求什麼？

帕特里夏:我夢想創造出一個讓人呼吸順暢的終極空間，一個將潔凈的空氣和大自然的美麗融為一體的、能夠讓人發掘的精神自由的城市空間。

自1998年以來，我一直痴迷於這個想法。並嘗試從不同的角度去探索。在我先前的作品《NewLand》中，更多的是這種幻想的創造，也是我的願望; 在我的新作品《Beings》中，更多的是觀察大自然的力量，以及它如何處理、混合和吸收人類的垃圾。

描述一下您的作品《Beings現時的自然景象》

帕特里夏:我曾在阿姆斯特丹市的市郊居住過很長一段時間，這個地方很接近大自然，一個小湖、一片森林，位置靠近高速公路和機場。在那裡我得以密切觀察大自然，特別是自然如何與城市相融及演變。看到大自然與我們的垃圾、塑料、交通車頭燈混合在一起很有趣，我覺得我正在觀察這當中的演變過程。

您的工作方法是什麼？

帕特里夏:多數時候，我帶著相機一邊獨自漫步，一邊試圖清空我的頭腦。我睜大眼睛冥想著，我真的很專註。因此我總能情不自禁得被吸進了符合我創作主題的一個圖像、一個細節中，隨之我把它們拍攝記錄下來。

多數情況下，我的作品是純粹的。但是當一系列的作品有需求時，我會增強圖像中已有的顏色。我這樣做是為了激發觀眾的想像力並深化其背後的概念。

您總是使用攝影作為藝術媒介嗎？

帕特里夏:很長時間以來，我通過不同的藝術學科來表達自己。我練習表演藝術、繪畫和詩歌。我在阿姆斯特丹著名的Gerrit Rietveld學院學習繪畫。在繪畫的過程中，我用攝影來獲取靈感。當我的老師看到我的照片時，他們非常熱情，他們鼓勵我更加認真地對待攝影。最終，我在藝術領域的不同嘗試中最終以攝影為重心。

我作為畫家的藝術背景總是在我的攝影作品中得到映射。其他人可能會關注攝影中的黑白色彩、技術等元素，但我傾心於研究，實驗和顏色的使用，有時幾乎是抽象主義。在背景中，總是存在不同的繪畫風格會凸顯，如極簡主義、概念藝術、浪漫主義和超現實主義。