史樹青書畫作偽七種

書畫 05-13

1）當時模仿或後世模仿

2）根據著錄及法帖虛造或描抄

3）新畫染舊

4）舊畫補題或換款

5）原畫與題跋割裂

6）舊畫揭二層

7）代筆

史樹青

[清]王翬放翁詩意圖冊之一 42cm×29.5cm 紙本設色廣東省博物館藏

鑒別書畫與鑒別其他古物不同，多數古物有它的一定的出土地點，或與之相聯繫的其他古物，比較容易鑒別。書畫是傳世品，往往都是孤立地流傳，在鑒別上就比較困難。因此，鑒別書畫的真偽首先要深刻研究各時代各流派的不同的風格與手法，其次要能了解一般的作偽方法。書畫作偽的方法，就我個人知道的大約有以下幾種：

董其昌《王維五絕詩軸》綾本行書 154.5×54cm 南京博物院藏

釋文：君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未？

款署：其昌。

鈐印：大宗伯印（白文）、玄宰氏（朱白文）

一、當時模仿或後世模仿

臨模原畫必須技術很高才可以逼真。有的是畫家本人生存時，就有人仿作，如現在的人仿齊白石作品，傳到後來，就使人比較難辨真偽。有的是後人仿古人，用舊紙或舊絹，臨摹真跡，款識印章，完全一致，此種偽品，也比較難以識別。例如現在我們所見到的董其昌、傅山、石濤、石谿、徐渭、王翬、惲壽平、高鳳翰、黃慎、鄭夑等人的作品，往往有如此的偽品。但明代以前的人所仿的古書畫，其本身已具有歷史價值，還是值得重視的。

二、根據著錄及法帖虛造或描抄

有些古代的著名書畫，因為經過水火兵災，久已毀滅無存，但仍見於前人著錄，有的人就憑藉著錄，用舊紙或舊絹，想像原件內容、款識、題跋，一一偽作；或按古人法帖，擇其一段，用舊紙描抄。有人用舊紙描抄的敦煌小件文書、戒牒、古籍殘卷，就有些鑒賞家，有時也不免受騙。

三、新畫染舊

把新畫染舊以仿古人，如紙本色用鼠灰，絹本色用麥黃。更有一種染成磁青地的作品，用金繪或彩繪，題款鄒一桂、蔣廷錫、郎世寧、丁觀鵬。此類書畫，往往有乾隆玉璽，用清宮裝裱式樣，冒充故宮書畫。日本投降後，長春偽宮的書畫大量流散東北市上，其中有許多就是溥儀當年借贈溥傑名義盜出的故宮名貴書畫，當時北京書畫商紛紛出關收購，因此這類書畫價格頓高，一時東北市上忽然發現冒充長春偽宮散出的偽畫，以致受欺者大有人在。此類偽畫，其質地即用染舊的辦法。

楊維楨《城南唱和詩冊》（局部）紙本，手卷，縱31.6cm，橫216.6cm。

行書，131行。北京故宮博物院藏

四、舊畫補題或換款

舊畫往往無款，如宋院畫或明人絹地大幅畫，都是如此。作偽的人就給它添上一個名人款識，或在畫史匯傳、人名大辭典等書中，查出一個宋元冷僻的人名，題作款識，以求厚利。此外，有的畫已有本款，但作者的名望不高，因此裁去本款，改題大名家。明汪砢玉《珊瑚網·畫繼》稱：「無名人畫甚佳，今人以無名為有名，不可勝數，故諺云：牛即戴嵩，馬即韓干，鶴即杜荀，像即章得是也。」把名人的款加在畫上，這樣，原畫就被剪裁，或缺一邊，或缺一角，或缺上端，或缺下端，所以畫身必受影響。後題之款，與原畫墨色決不能一致，其地位也不能如原畫的自然，影響畫的格式氣韻。屏幅的原款往往在最末一條，有人就把八條屏幅改為兩個四幅屏，而在無款的四幅中，填寫名家新款。冊頁若是十二開，原款的最末一開，則保存八開，或十開，添補新款，藉以謀利。此種辦法，俗名小名家改大名家。

朱耷《草書七絕詩軸》紙本草書 151.5×41cm 北京市文物商店藏

釋文：鈞天紫氣結為城，足踏雲霞當地行。更向森羅台外轉，下方聞得步虛聲。

款署：八大山人書。

鈐印：八大山人（白文）、何園（朱文）

五、原畫與題跋割裂

題跋可以說明書畫的流傳及本身的價值，有的商人為了圖利，把原畫與題跋分離，以原畫的跋補繪新畫，或用舊畫改款，重新裝裱使與原跋一致。此種辦法，多用於手卷或冊頁，往往使人誤認為題跋是真跡，則畫必無疑問。有的把舊畫添補新跋。清周亮工《書影》稱：「余所藏春山讀書圖，是元人無款畫，後人假唐六如一詩於上，不知六如筆境，斷不能臻此，欲以重畫，反為畫累。」古畫中如此之例極多。此外還有用裝真畫的木匣，改裝偽畫的。

六、舊畫揭二層

裱畫匠技術很高，可以把一幅用宣紙作的書畫，揭為二層，上層清晰，下層墨色較淡，就仿照上層畫意，添補墨色，冒充真跡。此類偽造的書畫，因為原來是與上層粘合的，所以表面常常帶有浮毛。

七、代筆

有名的書畫家，因為平日很忙，有的還從事政治文學活動，因此往往有專人代作。清朱彝尊《曝書亭集》卷十六，《論畫絕句十二首》之一：「隱君趙左僧珂雪，每替容台應接忙，涇渭淄澠終有別，漫因題字概收藏。」自注稱董其昌疲於應酬，每請趙文度及僧珂雪代筆，親為書款。由此可見，代筆乃畫家常事，近代不少有名的畫家，也時常由他的弟子代作。

此外，對書畫內容的衣冠制度，傢具器物，作者身世，社會背景，以及紙張絹素（如唐多用硬黃紙，宋、元多用麻紙，明清多用棉紙，唐、五代多用粗厚絹，宋、元多用輕細絹，明繪手卷多用細絹，立幅多用粗絹，明末清初，流行泥金箋及灑金箋，還有花綾及素綾），墨色濃淡（凡真跡彩色墨色俱入紙絹，染透纖維，偽品彩色墨色，皆浮在表面），題款格式（宋以前人畫多無款，若有款，則在石罅或樹間，元、明人畫有些人用行楷書，有些人用篆隸書，清人題款多用行楷書，並多喜題詩），文字稱呼（題款稱呼，只有明、清之際盛行「老年翁」「老詞壇」「老社長」這一類名詞），圖章印色（宋以前多用銅章，元、明以來用石、玉章，明代及以前多用水印色，以水調硃，塗之使厚，清代始用油調硃，至乾隆時始用八寶印泥），裱工新舊（從裝裱用的錦、綾、絹、紙，可以看出書畫的裝裱時代。如系揭舊重裱的書畫，應審查質地之完殘，有無修補。有的書畫經揭裱後，其上款有時被無知者挖補；或立幅屏幅裁條，改裱冊頁等，均是書畫缺點），收藏印章（古畫流傳較久，其收藏鑒賞圖章必多，因此鑒定名畫，必須注意收藏圖章），流傳著錄（法書名畫，十之八九，都是流傳有緒的東西，題跋必多，並見於很多的公私著錄，如唐張彥遠《歷代名畫記》，宋宣和《畫譜》，元湯垕《畫鑒》，明朱謀垔《畫史會要》，清孫承澤《庚子消夏記》，安岐《墨緣匯觀》等。又清彭蘊燦《畫史匯傳》，李玉棻《書畫過目考》，金陵大學《歷代著錄畫目》，燕京大學《清代書畫家字型大小引得》等書，都是對歷代書畫家，及其作品敘述較為詳細的參考書），在鑒別書畫時，都要仔細研究。

原載1954年第1期《文物參考資料》，略有刪節。

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