名家講堂：孫克綱解講山水畫的用筆

書畫 05-13

碣石調幽蘭

古琴

管平湖

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本素材摘錄自《山水課徒畫稿》，孫克綱著，天津人民美術出版社出版，分享其中部分內容僅供參考，如需深入學習，請購買正版圖書。

孫克剛，1923生，天津人，師承劉子久。曾為天津畫院一級畫師、中國美術家協會理事、天津市美術家協會副主席、天津市文學藝術界聯合會委員、天津市國畫研究會副會長。先後在北京、天津等地舉辦個人畫展。作品蒼渾互濟、虛實有致，富有清新明快，雄奇渾樸之美。

用筆大體上包括勾、皴、擦、點、染等。

勾皴方法是歷代畫家對自然界的山石長期觀察、體驗，逐漸積累的表現山石紋理、質感、體面關係的造型手段。隨著歷史的發展和畫家們在藝術實踐中不斷地創造，這種造型手段也在不斷地發展和豐富著。我們儘可能在繼承中國畫優秀傳統皴法的基礎上，不斷深入生活，多對自然界觀察、體驗，創造出富有時代氣息的新的皴法和畫法來。傳統的皴法種類很多，概括起來可分點皴、面皴、線皴。（也可分為長皴、短皴等。）

勾、皴的筆鋒使用，可分中鋒、側鋒、逆鋒。

中鋒直握筆，是勾線的主要用筆方法。

側鋒握筆向右傾斜或往左傾斜，使筆的尖、腰、根全部發揮作用。

逆鋒將筆倒下，行筆方向可由上向下、由下往上或由左往右、由右往左，與筆管倒下的方向相反而行，可快可慢運用自然。

在行筆的穿插交錯和疏密聚散、線條粗細和長短曲直、點的大小橫豎、筆力強弱剛柔、起伏、轉折、虛實、頓、戳、揉等和用墨淺、深、焦、濃墨色的變化方面，都應以所要表現的山石凸凹明暗、遠近、質態和草叢雜樹、石紋等等不同對象的特點為無以為依據，運用得當。由於特點的不同，效果也即隨之不同。在練習和創作過程中，逐步理解，逐步熟練，即可得心應手，妙趣橫生。

勾、皴在作畫程序中往往不是彼此孤立的，而是與其他技法相併用，大致不外以下三種應用方法。

勾皴結合法。勾皴結合在落筆時隨山勢變化，可先從勾入手，也可先從皴開始，或者根據畫面的布局、山石的陰陽面，邊勾邊皴。行筆要有快有慢、有起有伏、渾然一體，一氣完成。