賈科梅蒂的素描

賈科梅蒂（Giacometti Alberto,1901-1966）,瑞士存在主義雕塑大師，畫家。1901年10月10日生於博尼奧，1966年1月11日卒於庫爾。早年畫過素描和油畫，成就最大的是雕刻。作品反映了二戰之後普遍存在於人們心理上的恐懼與孤獨。

文 / 楊大偉

他的素描令人動容的是，那脆弱和保護的姿態，以及那原型的即興。

作為二戰後歐洲雕塑藝術家，賈科梅蒂的作品中具有豐富的視覺和哲學源泉，他強烈地驅使自己去抓住他在外部世界感覺到的瞬息即逝的幻覺，以及要完整的反映人類形象的需要。作品中感受到的不僅是戰後人性的困境，而且是大眾社會內都市中的個體的困境在複雜的社會、政治、建築結構中，每個人都被同一化，生存於心理孤絕的狀態中。

塞尚的重要性在於他讓我們質疑、重新評價傳統藝術的現實觀。

在賈科梅蒂看來，現實主義在於原樣摹寫一隻杯子在桌子上的樣子。而事實上，你所摹寫的永遠只是它在每一所留下的影像。你永遠不可能摹寫桌子上的杯子，你摹寫的是一個影像的殘餘物。當我看一個人，他的外形和它上面的光線，能夠進入我每一次注視的，只是一點點某種很難下定義的東西，這些東西可以通過一條小線，一個小點表現出來。每次看的時候，好像都在變，也就是說它的存在變得很可疑；因為它在我的大腦里的投影是可疑的，不完整的。

真實彷彿躲在一層層薄幕後面，扯去一層，又有一層，一層又一層，真實永遠隔在一層薄幕後面。然而我似乎每天都接近一步。

賈科梅蒂表示：人為什麼要畫，要雕塑呢？那是出於一種駕馭事物的需要，而唯有經由了解才能駕馭。

2018/5/10

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