功夫深處見天然——記安徽省淮北市知名畫家任洺諭

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閻維文

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任洺諭，曾用名：任明玉，男，漢族，畢業於天津美術學院國畫系，大學本科文化，1950年出生於安徽省淮北市。他自幼酷愛書畫藝術，四十多年筆耕墨耘不輟，致力於書畫藝術的研究與創作，取得一定的成績，受到方家首肯和專家認同。作品多次在國內外畫展中獲獎，多件作品被王羲之紀念館、李可染紀念館收藏。現為安徽省美術家協會會員、淮北市博物館專業畫師。

功夫深處見天然

——記淮北市知名畫家任洺諭

我和洺諭是老相識了，緣分註定要我來敘叨敘叨多年以來老友的畫事坎坷及成就。任君平時少言寡語，唯對畫事滔滔不絕。從那樸實的憨態中透出一股至純至朴、豁達、剛正、雍容大度的個性來。總是給人有一種親切和善的感覺。

我在工作之餘，他偶來拿新作與我品讀、賞析，從他的作品中可以領略到一個率真直爽的大家，用筆綿里藏針，墨趣橫生，筆精墨妙，水色天然。但他卻與筆墨獨有心會，把對筆墨的講究升華為一種「化境」——「不見有筆墨痕，」可以說，這正是中國式的藝術哲學論。

在繪畫創作中，所謂「無筆墨痕」，當然不是不利用筆墨形式而成為西方現代藝術中的「觀念藝術之類」，而指「可見」之筆墨，要在圖畫中化為一種不講究筆墨的「筆墨」，潛含著「不可見」而可感的內美——一種機趣神韻。這種感覺「恰如春夢的無痕」是遇之匪深，即之愈稀（司空圖《詩品》）的。

我對任洺諭曾以《迎春圖》知名於世而至今卻執著寂寞之道，潛心繪事的博物館專業畫家心存敬重，從他進入天津美院潛心深造以來。他的寫意、花鳥畫意境靜寂、空曠、淡遠，畫面構成簡練、疏朗、精緻、筆墨大朴、典雅、簡約、虛淡、色調淡潤，冷艷、飄渺如此荒寒之境，不見有筆墨痕，令人可思。相比時下的走俏繪畫，他的畫顯得清冷平淡，過於幽渺、古艷了。這正不是傳統文人畫理在潛流中所希求的那一類嗎？！想對於如今那些滿紙美名其妙的滿塞的「黑畫」，張揚的縱橫塗抹的「大」作，讓我易嘗到了一種平淡、幽遠的意境寄託。

洺諭的畫面很寬，他走的路卻一番艱辛，就像釀酒必經一番發酵方成。特別在他的筆下的「四君子」，一花一枝、千錘百鍊、個個擊破，「寧可食無肉，不可居無竹」。洺諭先生是一位勤奮的畫家，一日不畫畫心慌，三天不寫生手癢，幾十年如一日從不間斷，作畫時時有不滿足便立即撕掉。這種「撕雜性靈」的性格，完全出處與他對待藝術的執著與責任，不留劣跡在人間，只所以撕得多方才能就他筆墨功夫的紮實與嚴謹，他像一頭倔犟的老黃牛，無私的耕耘在藝術的田野上。

如果我們用平常心，細緻心、靜默去看，是不給進入他繪畫的平淡微茫、古雅幽辟的境界，也會體會到了「落花無言，人淡如菊」《詩》和「素處以默，妙機其微」的感受與樂境。

洺諭在20世紀八十年代就創作出許多巨幅大而生機勃勃的作品，給花鳥魚畫壇增添了新的活力，更可貴的是懷有一顆純樸之心，重視中國畫的傳統，更重視現實生活。善於學習中國畫技法，刻苦學習訓練筆墨功夫，並以生命的感受和激情，將這些法式靈活地運用於花鳥畫創作中，給我們留下深刻印象，即使用現在的眼光看，他的那些作品仍是引人注目的。

繼而洺諭自進修以來繼承其津門畫派以小寫意為主的清新明麗的風格，他於創作中悟出，筆墨本是對中國畫的關鍵作用與其體現的文化精神，進而使他的繪畫表現沒有落入俗格的套路中，以一種自成風格的樣式轉向更高品位的追求，不但是困難的，而且是有風險的。尤其是「以法入道」的路與「由象到會臻理」的要求，其難度就更不一般了，洺諭為此付出了巨大的努力，而且在艱苦的勞動中取得了可喜的收穫。

多年來他非常重視中國畫與中國文化的內在關係，不願停留在對繪畫表面形式的探索上，而是從繪畫的形式深入到文化內涵之中。他選取了從中國哲學思想入手，去參照自己的繪畫與人生，他非常重視中國哲學的那種深遠廣大的統一精神，他從宇宙觀和藝術精神的角度來認識和理解這種統一中的和諧。所謂「大道歸一」、「天人合一」等哲學思想，在他看來，已不再是一種語句上的原則，而是無所不在的統一協調。他在切入這種境界時，同樣由自身的合一手，強調了身心的合一，也強調了技法與藝術，內容與形式、題材與手法等諸多方面的合一。他喜歡從老子、莊子等與藝術直接關係的哲學觀念入手，去靜觀默察外物與自身，他的思考也是寧靜而自得的。這些可從他作品的氣象變化中體察出來，他的畫漸漸變得清淡而平常，淡青、淡赭、粉紅、幽白，是他常用的色彩，他以這種寧靜的單純把筆墨趣味推向觀眾的眼帘，並將其中所包含的哲理細細地流溢出來，形成了他新的繪畫風格。

再讀洺諭對藝術的態度，總認為是「玩」的藝術。「玩」在藝術創作中有著重要的意義，它將極嚴肅的觀念化解得平平常常。平常中蘊寓著極不平常的精神，藝術創新困惑了當今畫家。突破？就看「玩」的旨趣高低，東方心理本求靜，在靜中去感悟人生，在齋室中體味天地玄理。「臥遊」成為欣賞藝術的美談，就是因為畫法最切東方心理，畫家要有尚玄好虛的精神，必先推崇文化的傳統，將個人撿到尺寸的總斗室中去「玩」，在尺幅中尋找無限的精神境界，從一筆一畫中品味至深至奧的「玄理」，感悟人生的沉浮、悲歡離合。中國的藝術是精神的「藝術」，而審美則是「玩」的審美，中國人的藝術靈感更多的是來自於人生遭際，而很少是「美婦人」賜給的。歐美人藝術靈感是由人體培養起來的，鮮活的肉體將觀念引向人世間，中國的藝術是精神的，線條的延伸將藝術心靈引向虛無的境界，引向超越人世間的仙界，向著形而上的靈界而去，這就是中國繪畫的指向。故此，藝術美的最高境界是空靈、畫家心性修養，自身的定力在繪畫中起著十分重要的作用。「玩」就是自娛，有時毀譽也不放在心上，要超脫曠達，這才易於產生傑作。

大體看，洺諭的作品工緻沉著作畫如寫楷書，見筆見墨其工不流於無靈魂的裝飾化，其整不藉助於內在感應的肌理製作，可謂慘淡經營，下真功夫。他作畫沒有時下流行的浮躁病，也不為功利目標所糾纏，超脫曠達安祥寧靜，真純而富於理性。

在洺諭的畫中一般意義上的標識、知識等方面的干擾被降到很低的程度。那些學問、修養、情感等方面的賣弄與誇張也難見蹤跡。他就是用通俗的題材作為藝術的載體，緊緊抓住筆墨這一語言體系，深入到體悟這一文化中特有的認識境界中。他選擇了一種靜虛的哲學思想，將單純化成了一種繪畫現象表現出來。可以看出，這其中有他對古代大師們的仰慕與學習，也包括他對多種中國藝術語言體系如書法、詩文、太極、音樂等個性化語言的尋找。我以為他的努力是成功，這種靜虛精神走向的平和與寬容，將會引導他步入繪畫更高境界。

作品賞析