《肖申克的救贖》：影史第一的電影，知道為什麼嗎？
每天推薦好電影
「文末有驚喜,帶你輕鬆看劇」
這部片大學時看過了，然而這一次我很欣慰，因為我發現
自從1994年弗蘭克-德拉特將它搬上熒幕之後，這部電影就和《教父》一直爭奪IMDB第一的位置，而近些年來，這部電影更是蟬聯影史第一。有時候，很多人都會問，為什麼本片能夠被這麼多人認可？它究竟向我們傳達了什麼？而在我看來，傳達的是人類生存最重要的一個要素：自由。
《肖申克的救贖》
這是一部 沒有得過任何重量級獎項的電影。
在這部電影誕生的1994年， 還有《阿甘正傳》《低俗小說》《燃情歲月》《真實的謊言》等等好片。
可二十多年過去，最後仍然是《肖申克的救贖》，站在了大部分投票影迷心目中的最頂端。
一部基調陰冷、幾乎全部發生在監獄的壓抑故事。為什麼能這麼受歡迎，引起共鳴？這部電影的魅力到底在哪裡？
關於《肖申克的救贖》，辰先森我首先想擺出觀點——
這部片的經典， 並不是因為它是一個越獄的題材。
也不是因為它講到了「希望是個好東西」、「要麼忙著活、要麼忙著死」這樣的道理和金句。
而是，整個故事，其實講的就是每一個人，人生道路的故事。
然這樣一個主題並不是生拉硬拽的放進觀眾的意識里，而是像電影中的那句台詞：「肖申克監獄中的犯人人人無罪」一般，諷刺性地讓我們記住了自由。
Andy的自由
由蒂姆-羅賓斯飾演的Andy作為本片的主角，是自由的化身，在Red對於Andy的一次描述中，這樣說道：「他的步伐和談吐簡直是異類，他像是在公園散步，無憂無慮，彷彿身披隱形衣。」
確然，在電影中，羅賓斯像是一個隱忍的紳士，或是自有小天地的上層精英，和Red相比，和老布相比，和三姐妹相比，和他的那幫朋友相比，他總是用諱莫如深的眼睛打量著肖申克的一切，他貌似不屬於那裡，儘管事實如此，不過由於他自身的魅力，讓他很快有著肖申克監獄所有犯人都沒有的能力和才華。
Andy的第一次好運來自於一次修繕屋頂，當他聽到監獄長抱怨交稅的事情，便知道這是個轉變在監獄中地位的關鍵點。自然，憑藉他大銀行家的學識，這點稅收上的事情難不倒他，而他的要求也僅僅是給他的朋友們每人三瓶啤酒。
「修繕屋頂之後，陽光灑在肩頭，彷彿是自由人，像在修繕自家屋頂，我們像是造物之主般自在。你可以說，他想拍獄方馬屁，或想博取獄友的友誼，但我呢？認為他只是想重溫自由，即使只有一剎那。」Red如是說道。
影片一直到將近四十分鐘的時候， 才給了我們第一次真正喘息的機會——
就是我之前說過的「屋頂喝酒」段落。在這些黑暗當中， 偶爾你能看到幾束光，看到一點小的希望 。
所以你才會對希望特別嚮往，特別有印象。這就叫做「反面」敘事。正因為這種壓抑的反面敘事方式，所以這個時候，釋放段落的情感能量就更強。
就比如影片最華彩、最讓人難忘的段落之一——安迪私自播放「費加羅的婚禮」。他把警衛鎖在廁所，關起廣播室的門，打開音響……
音樂想起，整個監獄的人都停下手裡的活。在那一刻，每個在肖申克的落伍者，感到了自由。
反面敘事的另一種發展方向，其實就是反向敘事——觀眾預想到什麼，但就不給你什麼。比如，一般的罪犯坐完牢出獄，都是又吃又喝又玩妞。
有的還被以前的犯罪份子勾引，繼續做壞事。有的就洗心革面，回歸家庭做好人。
但這部電影里的罪犯出獄後，跟所有人的正常期待都不同。
他們過著比普通人還普通的生活，沒人招他惹他，自己卻過不下去了。
應該說，這就是一個很精彩的反面，或者是反向敘事技巧。編劇設計核心點就在於，人人都想出去，出去後發現還不如在裡面呆著
這部電影把整個監獄外的生活，我們人人都認為是最正常的現代化生活。
做成了監獄的感覺。又回到我最初說的，生活就是每個人最大的監獄。
所以，你怎麼能對這個故事不產生共鳴。
然後我們再說三反里的第二反——「 反襯 」敘事。反襯跟我們講的第一個關鍵詞「反面」，有點不同。
反面敘事類似於對比：兩個事物間的關係是並列的，結果是同時突出了對比的雙方。
反襯敘事的核心，是突出被襯托的一方。
在《肖申克》救贖里有這樣一對名留影史的CP——安迪和瑞德。
摩根·弗里曼扮演的瑞德，他的那條線索就是最明顯的反襯敘事。影片從頭到尾，都由他的畫外音構成。
基本所有的敘事，都是從他的視角來看。也就是說——整個故事是他講給我們聽的。但這個畫外音和視角的指向點， 還是影片的男主角——安迪。
表面上看，好像安迪的戲份變少了，瑞德的戲份變多了。但實際上， 用反襯手法出來的人物形象效果更好，印象更深刻。
瑞德的視角是表，安迪的內心是里。它帶領著觀眾，由表及裡。再說另外一層。其實瑞德就代表普通人，你我他——我們儘力活在這個世上，想過得好點。
而安迪就是理想中的我們自己——專業，頑強，堅持，善良，還愛好個藝術。
肖申克的自由
肖申克沒有自由，就像電影中出現的第一次升降鏡頭。
肖申克存在過自由，就像電影中出現的第二次升降鏡頭。
當第一次俯視視角出現的時候，Andy走入肖申克，開始了他近二十年失去自由的荊棘之途，大廣角鳥瞰視野的畫面象徵著自由的淪陷，而配樂的低沉傷感更代表著此處是自由的絕緣體。
當第二次俯視視角出現時，那是Andy播放唱片的時候，此時自由對於肖申克的犯人來說，就像Red的那一段話：「我未搞懂她們唱什麼，其實我也不想弄懂，此時無言勝有言，她們唱出了難以言傳的美，美的令你心碎，歌聲直竄雲端，超越失意囚徒的夢想，宛如小鳥飛入牢房，使岩牆消失無蹤，就在這一瞬間，肖申克眾囚徒彷彿重獲自由。」
可是陰暗始終屬於肖申克的本色，這一點未曾改變過，典獄長槍殺湯米的那一段尤其經典。當湯米被槍殺後，鏡頭切換到了俯視視角，像是上帝查看人間的罪惡一般，審視著典獄長陰冷地走過湯米的屍體旁，但是上帝並沒有做什麼，而是任由這一事情在肖申克肆無忌憚地發生，其諷刺性如同典獄長辦公室的那一幅字：「主的審判迅速降臨」，上帝視角是在諷刺正義，而那句話則是在諷刺罪惡。
當我們回頭看這部電影中有關自由的闡述時，我開始覺得，所謂的自由即是希望的土地，而一個沒有自由的土壤，就不會有希望的種子，Andy也在片尾給Red的信中說到：「希望是好事，也許是人間至善，而美好的事永不消逝。」而這一段話正好適用於本片為何被眾人認可為「影史第一」。
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