李鬆鬆：每個人都知道的故事，需要用自己的方式表述

最新 05-13

李鬆鬆·LISONGSONG

「每個人都知道的故事，需要用自己的方式表述。方式取決於你的態度，態度隨著時間的推移而變化。隨著社會的變遷，態度亦發生相應的變化。」

寶貝使勁兒布面油畫 2014

封面的圖片，是組長在香港佩斯畫廊第一次見到李鬆鬆的作品，厚重的顏料、破碎的色塊、強烈的筆觸，還有生活化趣味的故事，這樣極具辨識度的創作深深吸引著現場每一個人的駐足。

上個月底，由藝術評論家、獨立策展人馮博一策劃的「非修正——李鬆鬆作品展」在廣東美術館開幕了，今天組長帶著現場的圖片和專訪，來給大家種草啦~By the way，李鬆鬆真的好帥哦

老生布面油畫 2014

李鬆鬆於1973年生於中國北京，1992年從中央美術學院附中畢業後，隨即進入中央美術學院學習油畫專業，並於1996年獲得學士學位。作為中國當代繪畫的領軍人物之一，李鬆鬆一直以來都是國內外展覽及藝術評論的焦點。

騎虎鋁板油畫 2016 / 歷史唯物主義噴泉鋁板油畫 2014

他的作品多以老照片為基礎，暗示、表現或重述重大政治或歷史事件；並以強烈的筆觸和色塊樹立起鮮明且極富浮雕感的繪畫風格。最終的作品往往會保留一部分圖像原本的痕迹，但在作品與圖像之間始終保持著一定的距離。

李鬆鬆曾在國內外多次舉辦個展，並受邀參加世界範圍內的多項大型展事。李鬆鬆於2011年獲得馬爹利非凡藝術人物大獎。藝術家目前工作和生活於北京。

雙吉布面油畫 2014 / 乖乖鋁板油畫 2014

Q：為什麼會更多地關注一些跟當下生活有距離的圖像？

A：大概人們做某事的動機都是從一些零零星星的自我省察開始的。

最初成為藝術家並不是一件明確的事，可能只是想通過畫畫來證明自己並不是一無是處，既然如此，就會從自己不太明白的地方著手。當然我並非要去探究外界是怎麼回事，而是至少想弄清楚自己是怎麼回事，為什麼會身處這樣的環境，這些好奇大概就是開始的動力。

唯物史觀布面油畫2014

實際上我關心的不止於此，因為僅僅如此的話，我何必要用畫畫的方式去完成，通過看書也可以想明白很多問題。所以最終還是要回歸到繪畫和畫法這些事情上去。

我更多的興趣在於歸納出或者說形成一種手段和方法，從而有效地幫助自己認識和思考。因而我的工作並不是關於它呈現出來的所謂的故事背景，它們是指一個契機、一個提示、一個起因。

我也在想，如果我不能離開所謂的表達媒介或手段，是不是要做一點不那麼無聊的事呢？這本身就有點自娛自樂的性質，同時還包括某種自我諷刺。所以我不太在意我選擇的照片是否是「歷史的」，實際上大多數圖像產生的那一刻就成為了歷史。

劉先生布面油畫 2011 / 王先生布面油畫 2012 / 歐嘎布面油畫 2013

Q：您在選擇原始創作素材是是否有一定的「標準」？

A：我是選A呢，還是選B呢？我覺得差不多，這跟點菜是一樣的道理。你總要做一個選擇，你選擇你需要的，選擇你感興趣的，有時候會夾雜一些「假裝理性」的考慮，比如說「我要吃的清淡一點」。

所以選擇本身到底有沒有清晰的標準？我倒是希望有，但實際上不是如此。工作的過程就像是一個不斷以合理借口說服自己的過程，這大概也是一種批評與自我批評的過程？

兔爺玻璃油畫 2017

Q：很多藝術家把創作當作情緒的宣洩，也有很多傾向於呈現理性的思考結果，您似乎不太一樣，您覺得您跟創作之間的關係是怎麼樣的？

A：我把創作看成是一個工作，每個人都需要工作，因為工作才讓自己有事干。我說的工作不是任務，如果是任務的話倒是好了，委託作畫不需要自己拿捏主題，同時還有發揮創造力的空間。雖然我們今天所說的藝術功能和範疇，不能完全與古代相提並論。但這恰恰說明我們對藝術認識的局限性，今天的藝術承擔了很多從前不必承擔的事。

在創作過程中，我比較在乎的是「筆法」，我說的筆法不是特指書法的筆法，而是我覺得做任何事情都有方法。「法」不光是運動的痕迹，它和發生的時候的位置有關，我希望這個過程能把自己逗得開心，當然也不能總是開心，很多時候也是同時也需要「自我折磨」。

月玻璃油畫 2010

Q：不斷堆積顏料的過程是一種什麼樣的體驗？

A：吃飯也是重複性的動作，每頓飯都有新意不是嗎？所有的音樂都在不斷地重複，文字也一樣，這才形成「烙印」。所以重複不可怕，工作就是這樣。

重複堆積顏料的過程會造就一個看似完美的表面，當它被破壞時，會有一點不適感，但是後來我覺得不要多想這個事，因為這不值得一想。我覺得可以當成一個玩笑。對我來說，工作中的很多事都可以是一個小的玩笑。

馬克思玻璃油畫 2010

Q：這次展出的作品裡面有沒有哪一件是您覺得特別有意義或者有故事的？

A：我覺得沒有。

我都喜歡，所有作品的創作都是經歷，同時也給予我一定的體驗。這次展出的作品裡有一張畫叫《小朋友》，是2009年畫的，好像是我的一個展覽開展前畫的最後一張畫。所以這張畫完就從畫室搬走，我在展覽中短暫地看過，展覽一結束它就被收在倉庫里。現在8年以後我再看到這張畫，會有新的感受，和「每天能看見」的畫是不一樣的。