談寫生在油畫創作中的重要性，古典宮廷油畫中令人神魂顛倒的美女

寫生是畫家體驗社會生活的重要方式，在寫生的過程中完成繪畫實踐。油畫寫生的訓練是對色彩運用及技法能力的表現，其方式能培養畫家的審美能力和藝術修養。為油畫創作起到很好的鋪墊作用，提高油畫創作水平的重要途徑。寫生與創作是每一個繪畫學習者都要去經歷的，只要踏上繪畫學習的這條路，寫生與創作是迴避不了的。

油畫寫生是一種最古老的最能體現西方繪畫傳統的創作方式，寫生的過程是畫家與物象之間的一種情感交流的過程，自然中的物象在畫家視覺上形成一個最初的影像，這個影像引起畫家大腦的反應，使畫家有一種表現的慾望，形成的這種慾望才致使畫家進行寫生的開始。

油畫以寫生作為練習和創作的主要方法，雖然離不開客觀對象，但是在觀察和把握對象的同時確實在不斷地發現與領悟著藝術家的內在精神世界與客觀對象的關係，當畫家們身處大自然時，首要的是如何觀察和體會意境；優秀的寫生作品是來自對自然的思考和體驗，所謂「借景抒情」、「以景寫情」就是這個道理。

當然在寫生中我們不能停留在只為搜集素材和滿足於物象的像與不像，形似與不似之上，還要追求一種繪畫觀念和表達方式。寫生的更高要求是通過精確的形來表達出物象體內蘊含的生命力，從精神層面上來說，寫生是一種情緒化的繪畫表現，它不僅要給人一種繪畫的形式美感，而且還要求在平淡無奇中發現美的存在，給人一種愉悅暢快的繪畫感受。

作為繪畫製作的兩種表達方式，寫生與創作不僅有自己獨立的存在價值，同樣它們之間也有著密切的關係。對於寫生與創作的關係，很傳統的觀點認為寫生就是單獨的寫生，創作也是單獨的創作，寫生只是一種訓練基本功或搜集素材的手段，創作是更高層次的思想觀念的一種表達方式；隨著藝術文化的不斷交流融合，一些新的繪畫觀念被大多數畫家認可並予以實踐，認為寫生與創作之間不應有明確的界限，兩者之間應該是相互融合的關係，而不應是相互獨立的割裂關係。

創作簡單的說，就是以自己獨特的視覺方式來完成一幅作品，把自己的思想意圖表達出來，或者把自己對物象的感受用繪畫的方式表現在畫面上，在進行創作時每一個人的感覺在觀看一個物象時是不一樣的，每個畫家就要找到符合自己的繪畫語言來傳達物象對自己的感受。美術創作的根本源泉是來自於真實的生活，只有通過對真實生活的真切感受和領悟，才能創造出不同尋常的作品來。優秀的寫生作品是來自對自然的思考和體驗，所謂「借景抒情」、「以景寫情」就是這個道理。

不論是寫生還是創作，它們作為繪畫製作的兩種表達方式，相對於繪畫本身來說都有一定獨立存在的必要性，他們都是畫家繪畫感受的一種表達形式，這種表達形式對於畫家來說寫生表現的更直接更具體，創作表現的更貼切更到位，更能體現畫家的思想情感和繪畫感受。從最基本的來說寫生是學習繪畫的基礎也是訓練基本功的主要手段，相對於創作來說寫生是繪畫創作的前提和基礎，創作則是寫生和觀念的綜合體現，是寫生的一種更高形態。

寫生與創作是相輔相成，辯證統一，融會貫通的。「寫生」與「創作」之間有著固然的聯繫，寫生就是將原有的固有物體描繪出來，創作就是在思考與靈感之間的一個揣摩從繪畫表現的視角上來說，寫生它有一定的局限性，它是畫家與物象的直接交流，這種交流是物象給畫家的一種感受，一種結合了物象已經具有的形態的情感交流，而創作則是畫家對自己生活的一種綜合的更高層次的精神文化的表達，它不論是在空間上還是在時間上都有了很大自由發揮的餘地。

畫家在面對自然物象時寫生已經表達不了自己的情感，如果要把這種情感表達出來就需要一種新的方式，而這種方式就是創作，只有在創作時畫家才能儘可能的根據自己的思想來選擇物象，在畫面上組合一種能讓自己情感表達出來的構成方式，最終能產生一種理想的繪畫感受，這種感受是畫家自身修養的綜合體現，也是畫家對繪畫觀念的一種盡情表達。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！