外媒評《盛夏》：時而有趣時而無聊

搜狐娛樂訊（ 編譯/麥咪 來源《好萊塢報道者》等）俄羅斯導演基里爾-謝列布連尼科夫創作的最新影片《盛夏》，靈感來自20世紀80年代的兩位俄羅斯搖滾明星，他們向前蘇聯的列寧格勒地下音樂致敬。

三十多年前，年輕的蘇聯人做音樂、聚會、調情，無聲地反抗著當時的社會。顯然，這部電影的觀影體驗比基里爾上一部作品《門徒》要愉快得多，那部電影描繪了一個擁有狂熱宗教信仰的少年，像傳播傳染病一樣感染著他周圍的人。這一次，影片的主角是一些靠譜青年，他們決心將西方搖滾、朋克和新浪潮音樂的叛逆精神，帶入到列寧格勒的地下音樂中。

可笑的是，政治和意識形態只是影片的次要矛盾，影片中人物的原型是前蘇聯流行歌手維克多-崔和邁克-諾門科。頗具諷刺意味的是，在今年的戛納電影節主競賽單元中，有兩部影片的導演遭遇本國的不公對待，《盛夏》是其中之一，另一部是來自伊朗的導演賈法-帕納西（競賽片《三張面孔》)。

基里爾多年以來一直都在用尖銳的題材觸及俄羅斯的底線，他被捕的原因，是他所掌控的莫斯科電影公司被指控挪用公款。他從去年夏天起就被軟禁，當時離影片殺青還剩下幾天的時間。好在後續工作在導演不在的情況下還是完成了,他被軟禁在家，但是允許他監督後期製作，這部電影的音樂製作人洛馬-澤維爾曾在影片的發布會上表示，不讓他聯繫導演進行音樂剪輯實在是相當奇怪。

儘管有這些荒謬的插曲，但影片本身並不讓人覺得痛苦或緊張。當然，《盛夏》有著如今許多俄羅斯電影的通病，有時過於拖沓緩慢，對於很難長時間集中注意力的西方觀眾是個考驗，導演有時會過度沉迷於自己的奇想。起初，當我們看到乾瘦的老太婆和無牙的醉漢在唱「la-la-la」和「fa-fa-fa」時，還是很有趣，但是到了第三和第四遍的時候，就開始無聊了。

事實上，歐洲和美國的觀眾可能會覺得俄羅斯人對西方音樂的品味有點讓人困惑，尤其是他們把甲殼蟲樂隊、滾石樂隊、婁-里德和比利-喬爾都加入到了受人仰慕的藝術家之列。

影片的靈感來自於諾門科的遺孀娜塔亞的描述，維克多-崔和邁克-諾門科初次見面和他們青春時建立的友誼都在影片中有所呈現，娜塔亞在片中的名子叫做娜塔莎，由魅力十足的伊麗娜-斯塔什鮑姆飾演。影片描述了兩人之間超越了競爭關係的友誼。片中最激動人心的時刻要數娜塔莎想要親吻維克多的時候，邁克讓她繼續。

毫無疑問，許多觀眾很容易會對一個女人凡事需要經她丈夫許可的想法感到不解，但也許我們可以認為，這就是那個時代父權觀念的一種精確反映。的確，允許和妥協是影片的一個重要議題。影片中有這樣一個情節，一位女經理教訓維克多和他的吉他手，如何在他們的作品中用諷刺的手法展示工作態度和與八年級學生約會（這時候還是80年代早期），以避開對他們道德上的批判。畢竟，勃列日涅夫的忠實支持者絕不會贊同任何關於懶惰或未成年人的音樂慶祝活動。

《盛夏》的劇情並不豐富，那些流暢的表演和華美的場景，都是在破舊的公寓里完成的，剝落的油漆，高聳的天花板和壁爐，任何建築學愛好者都能從中找到自己所愛。在導演的內心深處，影片似乎更關注於捕捉上世紀80年代初的感覺，那是一種偏執狂的執拗，也是在擁擠的公寓樓里集體生活的精神寫照。

從視覺上看，美術指導精心設計了每一個場景。除了一些配樂之外，影片大部分時間都是黑白的，保羅-帕夫利克夫斯基的《冷戰》也是一部黑白片，在戛納電影節的競爭中，這兩部電影是否能成為一種趨勢？儘管這兩部電影都是歷史題材，但灰色的色調似乎與那個陰鬱的時代格格不入。

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