孫壁龍：傳統手法寫意境，演繹國畫真風采

孫壁龍先生創作的藝術品，陶瓷畫，石頭畫，紙畫等等生動、準確，有時如春蠶吐絲，又時如行雲流水，而有時卻又如鐵畫銀鉤般動人。

這些「寫」出來的作品，總是能打動觀者的心，讓人不禁要駐足，嚮往。他是如何做到的呢？中國畫中，線條是精髓，畫家對於線條的運用都要經過幾番仔細斟酌，而作品中的每一條線都可以看出作者的功底、功力。

（圖片提供蔡雲藩先生）

或許是「藝高人膽大」孫壁龍先生憑藉多年練習書法而累積下的紮實的基本功將線運用到書畫作品當中，真是得心應手！同時，孫壁龍在總結自己的創作新心得時，還強調追求作品的意境的必要性！

意境外在表現於作畫者的功力，內在表現於作畫者畫從於心，心從於自然的結果，是藝術家與自然物我合一的表現。

畫家由物起情，由情如畫的創作手法呈現多種方式。所謂「意境」顧名思義，即國畫作品中融學識、修養與思想一體的人文體現.

孫壁龍還指出，畫畫創作還必須注重下面幾點：虛與實是意境表達的重要方法之一，所謂「實」是我們用眼睛所能看到的，而「虛」則是透過「實」的表象，而表現出來的意境，即虛、實、意境三者之間相互聯繫，相輔相成。動與靜的技能與國畫的意境息息相關。

國畫作為靜止的畫作，只是靜態的呈現方式，看上去就是平鋪直敘，然而國畫作品所表達的遠遠並非這些，它呈現一種動態的意境，

因為我們不僅要看得到畫中的山水房屋，還能從圖畫的景物中感受到故事和作者的情感，這種意境的感悟需要動態的把握，而這正是國畫藝術創作中畫由心生，心隨畫動的精髓。

近代，隨著國畫的發展，簡筆與素描成為國畫創作過程中線條的充分表現形式，這些線條的使用看似上隨心所欲，實則經過畫家的仔細雕琢，看似無需太過於詳細、複雜的手法，

但是國畫的精神可以利用線條凸顯出來，可見，在國畫藝術的意境創作中，線條作為形狀勾勒的重要方式，對於意境的表達具有相當重要的意義。

這些按照傳統要求，一切務必在紮實的書法基礎中，提煉出精美的線條！最後，國畫的濃墨重彩中，畫家常常把自己的感受融入作品之中，

對作品融入過多的情趣與情感，看似輕而易舉，實則匠心獨運國畫中山水墨畫給人以強烈的飄逸的意境，在國畫的意境表現中功不可沒，

與墨的顏色表達，通常採用主要原料清水，少量的使用濃墨、淡墨、焦墨、濕墨等，形成濃墨重彩之勢，來實現寫意的目的。

孫壁龍先生的作品之所以耐人尋味,這同他全面的學養是分不開的。他幼承家學,喜讀詩書,早年就開始臨二王的行草等碑帖,奠定了紮實的書法功底。

加之他有靈動天賦，方促成了其作品既有傳統文脈和筆情墨趣,又能發自我心地用書法線條，以書寫的形式將物象表現的清新典雅。

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