從傳統經典走進當代內美

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來源：《家族企業》雜誌

作者：弘唐健豐

「追溯本體之內美，呈現時代之神韻。」作為一個有著明確收藏目標的機構，弘唐一直在思考與探索在千年唐卡繪製的軌跡里，「傳統與當代」 的文化是如何碰撞的，而它們又是以何種形式最終呈現，我想這也是我們作為專業藝術品收藏人應有的價值訴求。

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傳統的「規矩與傳承」

藝術品收藏，抑或參與研究、傳承，如果不深入其傳統，則會落入浮躁與淺薄。藝術設計及創作，即使需要迭代的進步，無論如何也是離不開古人的沉澱與積累的，這是傳統，更是根基。

唐卡，緣起於佛教。最初尼泊爾人和中國藏族人把佛像和佛教故事繪製在畫布上，作為其修行和供奉的對鏡。觀察唐代到清代的藝術作品，我們可以強烈地從其畫面中捕捉到宗教畫作的儀式感。這一被稱為「格佛」 的畫法曾長時間在加德滿都和我國的藏南地區流行。我們可以看到這類型畫作主尊的上方、側面都是在「格子里繪製」。

採用典型傳統「佛格」畫法的唐卡作品《文殊菩薩》。

這類古典風格的畫作，構圖相對比較嚴肅，突出「規矩與傳承」，畫師獨立的思考與個性舒展幾乎被完全遏制，這類畫作只要求嚴謹與清凈。在現代尼泊爾，中國西藏、青海藏區和四川德格一帶仍有相當數量的畫師習慣採用這樣的畫法。在當代收藏圈裡，這是典型的「保守派」，這類人群可以說極為小眾，而且從我們的視角，看不到太多增長的趨勢。

這種類型的作品，符合唐卡早期的特質與古代審美，即內在的精神和人文意義主要服務於「宗教」而非美學。品鑒彼時的唐卡精品，極為強調畫師是否出家。經過幾百年的時代洗禮和思考，以及後代頂級大師卓越的解讀呈現，比如嘎瑪德勒（噶哧畫派）以及西河道（熱貢畫派）等現象級畫師的努力，整個唐卡繪製的構圖及造像方向開始逐步兼顧「宗教與美學」，在工筆審美的表現力上也達到了極高的維度。

宗教色彩之外的美學價值

進入現代，隨著社會經濟的發展與信息傳播的技術升級，藏人畫師獲得各種藝術品（國畫、雕塑）信息的能力也非古人能及，其審美取向也呈現出時代性的演變。在 20 年的收藏之路中，我有幸翻閱了近萬幅唐卡的新老作品，越來越清晰地看到唐卡畫風隨著時代的變遷過程。

任何事物的變化與創新，其存在的根本緣起和價值還是在於「需求」。隨著社會經濟和物質的高速發展，在告別溫飽線後，人們在精神世界核心層面的「剛需」正在被喚醒，文化藝術的欣賞、消費必然會成為其一種生活方式的選擇。

唐卡繪製的構圖及造像方向逐步兼顧「宗教與美學」，在工筆審美的表現力上也達到了極高的維度。唐卡作品《嘎哧羅漢》。

唐卡的另一個特點是其採用的「工筆畫」，及其中蘊藏著厚重和深邃的「工筆之美」。從這個角度看，我們可以發現很多不了解、不熟悉佛教的美學愛好者，甚至並不急於解讀唐卡所希冀表達的佛教故事，只是因為其「法相」的內美，而著迷、收藏唐卡。

當然，在我們實際的收藏案例中，還有很多人是因唐卡「礦石顏料之美」、「袈裟之美」、「暈染之美」、「金線之美」而駐足流連。其內在邏輯往往是「畫面的內美和觀者情緒的高度契合」。

同時，僅從藝術創作的範疇來看，過於拘泥於傳統，怯於突破，往往會與時代脫節。以西方繪畫為例，從達芬奇到梵高，再到安迪·沃霍爾 , 人文思想與審美，在這些歷代大師的畫面里始終傳遞著突破與變遷。在強調個性和自我的當代，尤其是當「為自我的喜悅而收藏」成為這一代人主流的價值觀時，匠氣與死板的風格往往很難被接受。

傳統與現代，有破有立

冷本才讓是熱貢畫風的一位代表性人物，他所繪製的唐卡的收藏人，橫跨「60 後到 90 後」。一般來說，書畫藝術家，尤其有了一定的實力和知名度以後，再空杯起來做學生，是很難的。冷本才讓或許是清凈到了極致，經常有一些「大開大合」的作品震撼問世。這幅《長壽佛》（下圖）是比較傳統的，我們如何品鑒呢？我們可以從這幅作品裡強烈地感受到畫師「傳統中求細微突破」的痕迹。比如主尊背光圈外側的留空，比如菩提樹葉間的陰陽衝突等等。這些處理，都有著極為濃郁的「冷本才讓個性化的處理」。

我的很多朋友走遍藏區，發現大量的唐卡繪製「同質化的粗糙」，在拉薩、熱貢、德格、日噶，大部分唐卡畫面密不透風，或者顏色處理如年畫。幾百張、上千張自打畫出來就一直掛在那裡，無人問津。價值，是需要自我發問，自己跟自己較勁的。不突破，自己可能在不自覺中已經被淘汰。古人常說的「不破不立」，大概就是這個意思。

黑金唐卡作品《長壽佛》，冷本才讓；整幅作品中充斥著「傳統中求細微突破」的痕迹。

冷本才讓對畫面結構的反向思考看起來是挑戰傳統的，仔細琢磨，其本質上是在對經典畫風很深入的解讀後，非常恰到好處的個性表達。記得有一年我們和冷本師傅參訪隆務寺，抬眼看到清代晚期的兩幅彩唐。其講究的礦石用料，在幾十米以外就散發出極強的藝術衝擊力和讓人感受到其厚重感，令人讚歎。我問冷本師傅：能畫嗎？冷本師傅微笑著，「很難，不過我可以的！」 話不多，卻透露出滿滿的自信。隨後冷本師傅在此契機下一共創作了兩幅作品，其一就是這幅《普賢菩薩》（下圖），也是我們收藏近二十年來最得意的作品之一。

黑金唐卡作品《普賢菩薩》，冷本才讓；作品很好的解決了「漢藏融合」和「古典與現代交融」的問題。

畫面中居於普賢下方的弟子，很顯然是我們「宋畫明畫」的表現形式，明快內斂，趣味生動，畫面將其和經典熱貢傳統的細膩與格式感結合在一起，兩種不同風格完美地融合，毫無違和感，讓人眼前一亮。

什麼是傳統？什麼是現代？兩者如何結合才是一個適當的「度」？我想這才是真正的挑戰。昆塔才讓、冷本才讓都已然取得了一定的成就，形成了頗具美學魅力和市場張力的「新熱貢畫派」。它們的特點是：從傳統中來，不拘泥形式，構圖大膽而不失細節，一切取「慈悲喜舍」的要義，其它都可以「有破有立」，相互成趣，既增加了厚度，也表達出唐卡的當代內美，呈現其時代的一個變遷趨勢。

「傳統經典與當代內美」本質上有區別嗎？每一次的自我反思，都將有助於我們的成長。也許這條路並沒有終點，但這份樂趣也許才是我們收藏之路上的唯一精神伴侶。

（本文詳見於【《家族企業》雜誌2018年5月刊】 未經本刊授權，不得轉載；經本刊授權轉載的，請註明來源。）

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