環球時代人物帶您鑒賞藝術

中國畫講究「可行、可望、可居、可游」，這裡的四種方式，都是將自我代入畫中，是一種「沉浸式」的觀賞方式，我常和朋友說看畫要「近視眼」的看，不然不能入門。其實我們真正置身山林中也是一樣的，「不識廬山真面目，只緣身在此山中」，真正在山林之中的人，是不可能見到整座山的樣貌的。 這裡多說一句黃賓虹先生，賓翁其實是有這種意識的，所以他畫的山水總給人感覺黑乎乎的一片，正是這種遠觀的不明朗，才能讓人近觀以賞趣，當然了，賓翁的高妙遠不止於此，去年有人還在討論賓翁的繪畫好壞，真是遺憾。

黃賓虹 夏山雨霽

南宋 李唐 《江山小景圖》 現在再看這兩張畫，真是神會。

游作為一種觀念，同「可游可居」的游不同，而是莊子逍遙遊的游，是「乘天地之正，御六氣之辯，以游無窮」的游，心無所待即可飛仙的感覺。所以欣賞那種大開闔的里程碑式山水，你會發現它是多視角的構建，事實是畫家在創作的時候也是在不聽移動中的，一會兒到山腳下寫生，一會兒又在山頂上遠眺。而當這樣的作品呈現在觀者面前時，觀者便會隨著畫中的視角高低起伏，非常有趣。

北宋 郭熙 《早春圖》 這一部分的視角，像是離畫中人物不遠處的小山坡上。

這一部分已到了山的中段，但視角依舊是俯視，似乎人隨著山的路徑而飛起。

山頂部分，此時觀者離山頂應是很遠的距離，三遠法中「高遠」的部分。 手卷的觀覽方式則更簡單，即「如行舟上」，事實上也確實是在舟山畫稿來著。 以上我似乎說了三個部分：「廣大精微」、「沉浸」、「游」。那麼對於山水圖像化的欣賞，大概也就是這三個方式。 除了圖像，還有中國畫特有的筆墨語言，但是這一部分其實非常難講，更重要的是實際操作，氣韻自然是有的並且非常之重要，只是不可言說罷了。 還有一部分的審美觀念，比如「逸格」啦，「虛靜論」啦這些，都是繪畫思想後期演變的成果，也非常重要，但是說起來也是長篇大論沒完沒了，作為中國古代繪畫欣賞的入門，還是先就畫論畫為好，至於繪畫品評思想的演變，有興趣今後可再做增補。

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