明代的山水畫《明仇英桃源仙境圖》，你了解多少！

《明仇英桃源仙境圖》是明代畫家仇英創作的山水畫，該作品的題材取自東晉隱士陶淵明所作《桃花源記》，描繪了文人理想中的隱居之樂。收藏於天津藝術博物館。東晉隱士陶淵明所作《桃花源記》，描繪了人們理想中的隱居勝地，成為後世畫家熱衷描繪的題材，仇英的《桃源仙境圖》也應是取材於此，描繪文人理想中的隱居之樂。此圖為重彩大青綠山水，深受南宋趙伯駒兄弟工緻一路畫風的影響，又兼取劉松年精巧明麗的用筆、用色。全畫以豎幅高遠章法，分三層疊進，近景為深壑、小橋、流水，橋上有童子捧甌而過。

板橋過處，青草鋪地，另一童子攜食盒亢於岸頭。隔小溪為山洞，內有鐘乳石懸壁，有泉淌漾而出，洞口水邊有一位仙者彈琴，兩位仙者於旁靜聽，傳神入微。仙者傍依的山根岩石間，有山桃雜卉伴卧松而開放，古松自右岸斜坡橫卧於洞頂，松皮龍殼，青藤盤繞，與左岸山岩之山桃相呼應，境界超逸，非神仙之屬，又怎能到這裡生存!這是作品的主題部分。洞頂清靄虛掩處，有小路自雲中顯現，繞過山樑及松林，瓊閣高築與松柏相輝映，山澗有清泉，挾亂石而流瀉，澗邊雜卉仙草益發，石上小亭別具，山間浮雲繚繞，斜暉之中，幾組遠山，一派雲海，更使畫面境界無盡。

作品在構圖上取北宋全景式大山大水的布局特徵，視野開闊清曠，境界宏大，疏密對比強烈。所繪高山、泉水、白雲、石礬、古木、樓閣等，筆墨均精麗艷逸，骨力峭勁，人物刻畫得生動而富有神采。圖中山峰設色濃麗明雅，勾勒、皴染細密。山間厚雲排疊，造成了雲氣迷濛的幽遠空間，展現出遠離世俗、虛幻飄渺的人間仙境。畫中人物是主體部分，畫家通過色彩襯托的方法使人物非常突出，充分體現了仇英在人物畫和山水畫上精深的藝術力。

文人畫在元代成為畫壇主流，青綠山水畫法的一些精華被文人畫吸收後，青綠山水卻開始衰微，而仇英則是明代青綠山水的復興者。仇英在"院體"畫風基礎上，精研"六法"。他臨古功夫深厚，在借鑒唐宋繪畫傳統的同時，吸收民間藝術和文人畫之長，形成了自己的繪畫風格。從仇英流傳下來的作品看，以工筆設色者居多，其主要是沿襲宋院體畫風，形象既嚴密謹慎又精細周密，遠山遠樹也是意到筆到，實入實出，給人一種生動鮮活之感。在這些作品的畫法上，仇英把擅作的工筆人物和重彩山水畫技法合二為一來加以表現，人物形象既流暢華美又活力感人，布景文雅，充分顯示了他藝術創作上的才能和技藝。

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