中國人怎麼就拍不出好的古裝影視劇了？

傳媒內參導讀：電視劇領域，古裝配額加上審核收緊，幾部遲遲未定檔的大劇都被傳與「篡改歷史」有關，唯有網播平台和幾部試水深夜檔的周播劇可供解饞，卻依然難突破口碑與受眾的壁壘。電影就更別提了，陷入視效怪圈的古裝大片們，差不多可以跟撲街預定划上等號了……

來源：傳媒大眼（ID：cm-dayan）

文/抽抽涼

江湖俠客，快意恩仇；歷史長河，名士風流……攤開華語影視劇的捲軸，古裝題材顯然是無可取代的存在。從徐克的《新龍門客棧》到李安的《卧虎藏龍》，從鄭少秋的《戲說乾隆》到趙薇的《還珠格格》，亦莊亦諧、輕鬆愉快的古裝影視劇曾經承包了多少人的珍貴記憶；所謂的俠之大者、快意恩仇，不僅被稱為成人世界的童話，更是驚艷過世界的中國風采。

可仔細想想最近這幾年，古裝戲已經從題材豐富的歷史、神話、武俠、戲說逐漸向單一的形態蛻化，「古偶」竟然成了古裝戲的所謂主流，而收視群體也逐漸朝著90後甚至95後縮窄，能夠拿得出手的優質作品更是鳳毛麟角。

2018年，古裝影視劇依舊延續著青黃不接、萎靡不振的勢頭。電視劇領域，古裝配額加上審核收緊，幾部遲遲未定檔的大劇都被傳與「篡改歷史」有關，唯有網播平台和幾部試水深夜檔的周播劇可供解饞，卻依然難突破口碑與受眾的壁壘。電影就更別提了，陷入視效怪圈的古裝大片們，差不多可以跟撲街預定划上等號了……

清醒一點吧，上一部豆瓣評分9.6的古裝戲已經播出十年啦！

古裝影視劇並非難出精品，甚至可以反過來說是最容易出彩的創作題材。目前，拿下豆瓣國產劇最高分值9.6的四部作品，其中兩部就是古裝戲。

不過距離近日被大家再次重溫的《大明王朝1566》首播，已過去整整10年的光景。之所以沒有把87版電視劇《紅樓夢》拿出來說事兒，是實在有點不好意思，畢竟人家已經是30年前的「老前輩」了。

說到這個話題，不妨再看看近期上檔的各部古裝戲都是哪些選手在戰鬥。不統計還真沒注意，不聲不響中已有10餘部古裝作品在今年面世了。

其中摘得口碑頭籌的，是由小戲骨翻拍的兒童版《水滸傳》，不知道這個結果會不會讓其他在榜的成年人作品有一點點臉紅。進入統計的13部作品中，6分及格線以下的作品竟佔了近70%的比例，翻拍自經典IP的《尋秦記》更是直接跌至2.3分的水平，這樣的成績也是相當「亮眼」了。

將上面兩份數據放在一起比較，不難看出古裝影視劇在外衣披裹下的內核正在發生著變化。口碑榜上的入圍作品，多以正劇為主，且大多來自歷史題材或文學原著改編。

情景喜劇《武林外傳》和改編自網路小說的《琅琊榜》可謂兩匹黑馬。這一組作品的特色，在於描繪一段歲月中形形色色人物的悲歡離合，從架構到格局，不說多麼恢弘大氣，至少也算得上有血有肉。

而近幾年來播出的古裝戲，其中的奇幻元素明顯增多，男女主角分分合合的愛情故事成為劇情的最大支撐，演員幾乎全部由新晉小生小花包攬，劇本也多數改編自熱門網文。這樣的東西往往存在價值觀單一、劇情單薄的明顯特徵，看起來的確是輕鬆不累心，但看過以後能夠留下來的記憶點，似乎所剩無幾。

雖然常常有觀眾吐槽國產影視作品的種種弊病，但至少在現實主義題材上，還是有一些作品可以撐得住場面的。相比之下，只有古裝戲的退化速度顯得過於驚人，不僅神鵰俠侶絕跡江湖已久，就連逍遙哥哥和靈兒妹妹也很難遇見了。這十年當中，中國古裝戲到底是遭到了什麼毒手？

跟風、注水、圈快錢，到底是誰「毀」了國人的古裝夢？

古裝劇由百花齊放到日漸式微，曾經的「大爆」成為不得不忽視的關鍵轉折點。2011年爆紅的《甄嬛傳》之後，宮斗與大女主一發不可收拾，《武媚娘傳奇》、《羋月傳》、《如懿傳》前赴後繼，還有《大明皇妃》、《扶搖》、《獨孤皇后》虎視眈眈。同年的《宮》、《步步驚心》，將古偶、IP、流量小花帶進了觀眾視野，同時又將古裝戲進一步向年輕化壓縮。

正是在這一客觀大勢下，古裝戲正式陷入「跟風」浪潮。網路上稍微有點名氣的古言、玄幻類小說，都被當作IP進行開發。沒演過一兩部大女主的古偶劇，都不好意思管自己叫一線女星。

但令人惋惜的是，在大量的跟風之作中，卻鮮有作品能夠超越前作。為收回成本，古裝戲也開始頻頻出現注水現象，動輒50集已成為起步標準，割裂劇情的硬性植入廣告更是讓人啼笑皆非，原本最受觀眾歡迎的此類作品，卻在圈了一波快錢後再也做不出經典了。

與立意和內容上的萎縮形成鮮明對比的是，古裝戲倒是為一場場百轉千回的戀愛提供了不少有利條件。比如更加飄逸美艷的妝發，動輒家門被滅的悲慘身世，不受唯物主義影響的沒完沒了的投胎轉世，打起來以一敵百、金光漫天的超能戰力……

如果說在現實主義題材中談場戀愛還要被買車買房這樣的事情束縛住手腳，那麼在古裝戲中，隨你腦動大開就可以感動四海八荒。這樣看似自由又轟轟烈烈的愛情故事，的確是收穫了不少的固定粉絲。

於是，如今的觀眾但凡說起古裝戲，就忍不住要想當年。畢竟曾經的古裝記憶是四大名著、封神聊齋、金古梁溫，再沒文化的廢材小燕子也依舊可以霸屏暑期劇場，風光不減當年。

再放眼當下的這些古裝大片，仙俠玄幻、宮斗不斷。說到底不過是霸道總裁變身冷酷帝王或腹黑將軍，瑪麗蘇披上輕紗水袖一邊騎馬一邊飛天遁地征服全劇男性，老少皆宜的古裝戲已經成為難以複製的夢。

拒絕古偶刷屏，俠義精神、名士風流才是古裝片的「剛需」

長此以往的單一輸出，讓古裝戲將自己框死在了「古偶」的圈子中。隨著武俠劇逐漸退出江湖，費力不討好的經典文學改編也少有人敢再下手。一腔熱血走天下的豪情壯志，刀光劍影下的家國情仇，都被逐漸稀釋直至難覓蹤影。想看金庸古龍作品中英雄俠客快意恩仇的觀眾們，他們的情懷早已無處安放多時了。

回顧近兩年口碑較好的古裝戲，除了歷史正劇外，就不能不提《軍師聯盟》系列和《琅琊榜》系列。而電影方面則是只有《綉春刀》一枝獨秀。經常聽見有觀眾說《琅琊榜》拿到9.1分是過譽了，《綉春刀》被稱為中國最後的武俠世界是誇張了，但這也恰恰說明觀眾對這類作品的渴望有多麼強烈。

《軍師聯盟之虎嘯龍吟》取材自三國故事，但卻沒有原著那麼曲高和寡。吳秀波、王洛勇這些品質大叔對觀眾的吸引，已經突破了性別和年齡的限制。一首《出師表》讓無數網友淚流滿面，而司馬懿與諸葛亮的隔空智斗甚至頗有當下流行的CP感。

《琅琊榜》雖然在權謀方面比不了三國的天然優勢，但憑藉海晏河清的理想主義，以及一份情義千秋的赤子之心，讓竇文濤、史航這種資深評論人都讚不絕口。

說到底，人人都需要正能量，而古裝影視劇是可以集正義、熱血、愛國主義等等情懷於一身又不違和的最佳題材，原本可以成為造夢師的這一題材，當下卻如此的流於淺薄。當越發強烈的市場需求擺在眼前，古裝影視劇也可以做到既不觸碰審核的高壓線，又能讓觀眾喜聞樂見，這麼皆大歡喜的好事，希望製作方真的能把遮住雙眼的那片葉子儘早拿開。

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