圖文 慢下來的情懷
他們都說，玩膠片是在玩情懷。也許。
從時間的概念上，我們這一代人，曾親眼見證了膠片時代的衰亡。
誰家小時候沒有一台膠片相機呢？我還記得大概五六歲的時候，家裡那台銀色的膠片機，牌子是記不清楚了，爸媽讓我拿去拍，我就看著取景器，把快門按的咔咔響。家裡還有好幾袋的底片，和沖洗出來帶著濃濃時代感的照片。
後來膠片就慢慢銷聲匿跡了，後來我也長大了，再接觸攝影，手上的相機也完全不一樣了。
機緣巧合，我淘到了一台膠片機，奧林巴斯OM-1，鏡頭是50mm 1：1.8
選這台膠片機的原因有二，首先它是一台全機械的膠片機，除了單獨的測光系統需要電池，快門，光圈什麼的，完全是純機械控制，更像是以前的感覺。然後就是它還有全金屬的機身和背部的一整塊飾皮，機身、撥盤、軍艦部的尖頂細節都打磨得很好，簡而言之就是，好看。
我拿到手裡的這台成色很贊，除了肩帶連接處有些使用的劃痕外，其他部分都舊的恰到好處。我無從得知我是他的第幾任主人，這款相機30多年前就停產了，如今還完好的、被使用的少之又少，他可能去過很多國家，可能曾伴隨不少像我一樣的無名之輩，也可能見證了很多偉大的瞬間，我無從得知。
拿在手上，金屬的分量很足，就像他的那份厚重的歷史感。
我不斷的驚嘆於這個老物件的精妙的工業設計，緊湊的五稜鏡反光結構，過片撥桿、快門的位置恰到好處，光圈、焦距轉盤順滑的阻尼感，倒片搖桿、測光、膠片艙門令人忍不住讚歎的操作方式，甚至還有一個有意思的倒計時撥桿，那聲音就像小時候的發條。
我被這種「古人的智慧」折服，那是一種創造的智慧，冰冷冷的鋼鐵，被奇妙的創意拼湊在一起，形成了一個精確、穩定的系統，上一點機油，就保證幾十年如新。今天的人估計無法做到，我們太過依賴晶元的智慧，雙手和大腦，或許有些愚鈍了。
膠捲是很珍貴的，今天越來越多的廠家停止生產膠捲，可供選擇的越來越少。
一點唏噓。
▲第一卷裝了富士的c200，彩色負片，相對便宜，被稱為「平民卷」。
第一卷送給華科。
▲NO.001
拍照、送洗、掃描，這些照片最終到我手裡，花了差不多一周的時間。
膠片色確實很難描述，有色偏，像這卷c200就偏冷，但讓人很舒服。可以看出有許多顆粒，像數碼的噪點，但卻並沒有不和諧，賦予了照片一種質感。與數碼相機相比，135畫幅的膠片在像素（清晰度）上已經沒有優勢，這種膠片色也可以在後期調出來，那膠片還有什麼意義？
▲200的iso基本是不能玩夜拍的，這張也看出來相機老化，有點漏光的問題
三點感想：
1??當你認真拍的時候 拍完一卷36張其實要很久
2??機械快門賦予了拍照更多神聖感，電子快門按了快一年也沒明白曝光的藝術是啥，現在有了些感觸。光圈、快門、測光、調焦，你會感覺這些東西和你融為一體，會有想表達些什麼的衝動，謂之鏡頭語言？
3??所見即所得，不存在回放一說，流逝的光影在膠片那層溴化銀上起的化學作用，抓不住，所以回味無窮。
所以，就是一種情懷吧，攝影慢下來了。
當以前慣用的高速快門、HDR、臉部對焦、自動光圈、降噪演算法統統不見，我終於有機會把自己融入畫面和環境，感受光流的變化與生命的脈動，一點一點的轉動不同的撥盤，讓取景器里的畫面清晰鮮艷起來，快門貼在手指上，過了很久，被咔噠一聲按下。
我看過一部電影，片名是《白日夢想家》，撇開劇情，劇中一個關鍵人物Sean說的話讓我印象很深，他也是一個膠片攝影師。
深感得之，坦白說我遠沒搞懂攝影的倫理，但有一點我想應該是明白的——攝影絕不能代替感官，成為第一性的體驗。而這樣的傾向，是存在的。
《白日夢想家》中，Mitty所在雜誌社的motto我很喜歡，在此共勉
To see the world,
things dangerous to come to
To see behind walls, to draw closer
To find each other and to fee
That is the Purpose of LIFE
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