寫實、超寫實與造假寫實

自從文藝復興之後的五百多年中，西方畫家一直都是在通過科學分析的方式來儘可能真實地描繪這個世界。在這一時期也開始出現了透視學、解剖學、色彩學等等。

這一時期的繪畫作品我們可以發現都是寫實風格的。比如我們大家都熟悉的達芬奇等畫家，他們研究諸多學問，對一切都進行細緻和真實的觀察和描繪。

看到了達芬奇和倫勃朗等大師的畫後，深深地感到現在寫實的繪畫不少，各種風格都有，有學這個的、學那個的，就是沒幾個學到位的，還真沒幾個畫到「超寫實的」，其實都是因為素描上還沒到位，我們的寫實性素描基本功不是夠了而是還遠遠不夠。

之後，現代藝術流派呈現異彩紛呈之勢，印象主義、立體主義、表現主義、野獸派等輪番粉墨登場，每一個派別都有獨具特色的藝術形式和主張。

自從攝影出現以後，無論是藝術家或者普羅大眾，都陷入了一個疑問：拚命畫的真實有什麼用？相機不是可以輕易完成嗎？

畫的寫實畫沒有錯，寫實有寫實的魅力，而且這完全是因人而異的，藝術的發展方向本來就不是由幾個理論家決定的。

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素描是油畫的基礎，俗話說有什麼樣的素描就有什麼樣的油畫，每一種流派和風格的油畫作品都相應於各不相同的素描基礎，要畫寫實性油畫就需要寫實性素描基礎。

來自一位大師的自述心得：

素描：是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫，只強調明度而不強調色彩的繪畫形式，通常用單色來完成的繪畫。

注重結構和明暗，並用明暗關係在二維平面上表現三維立體的藝術效果。

是造型藝術的基礎。

首先我們要清楚什麼是寫實

我們不用繁瑣的定義，我們簡單來說：寫實就是照抄生活。但不一定完全照抄。

可以是寫生、臨摹、再現、表現等手法描繪和表達生活中切實存在的物象。

超寫實主義：完全尊重客觀 一絲不苟

超寫實繪畫

在藝術圈算是備受爭議的一種畫種

有人支持，有人反對

有人會說：「畫超寫實太死板沒什麼意義」

有人會說：「在這個有相機的年代，超寫實浪費時間？」

也有人說：「超寫實，只要有點繪畫功底誰都能畫」

很多人都說，超現實這東西，畫要那麼久，照片不是一瞬間的事？

其實，用油畫顏料以筆觸技法塑造出來的超細膩形象，與放大沖印的高解析度照片，本質完全不同，前者是作者通過繪畫手段創作出來的繪畫作品，後者是作者使用攝影器材拍攝的攝影作品。

前者帶有個人化的藝術「表現」，後者則是基於對物像的「再現」。

02

冷軍作為一個有爭議的大師，經常被人提到一個詞叫做【畫匠】

為什麼呢？

因為大家覺得冷軍不過是技法嫻熟，繪畫卻沒有自己的思想注入，充其量只能說是【匠】，卻不能言【家】。

但是，藝術不可避免的有其「工匠」性質的部分。

上面這些靜物不管是題材還是色調，給人的感覺都是具有年代感的，特別有味道，不說技巧性的東西，光看本身好像每一幅作品都有一個故事，表達了當時某種意義？對當時有著什麼影響呢。畫的是那麼的傳神，那一張鹹魚的味道都給他畫出來了。

冷軍的素描作品《蒙娜麗莎-關於微笑的設計》

所有的觀者都會對他纖毫畢現、精細入微的畫面嘆為觀止。此件作品將達?芬奇著名的《蒙娜麗莎》解構、重組、賦予其全新的意義，用其精湛的寫實技巧描繪出一位身著毛衣、抱胸微笑的東方女子，她的每一根髮絲、衣服毛線上的每一個交叉都得到精心的刻畫。

老一輩藝術家也說過要做藝術先得是個嫻熟的工匠，沒有足夠的技巧就不能完美表達自己想要表達的東西。所以忽視甚至無視技藝在藝術中的作用都是錯誤的。

固然我們不必抬高技巧的地位，但我們必須承認，好的技巧才更能夠表達出藝術的美。藝術美並不都依附於作者或觀眾的想像。藝術美也是很直觀的。

藝術美同樣也可以依附於嫻熟的藝術技巧。即便印象派畫作也是靠著精湛的用色技巧來表現跳躍的光與色，塑造瞬間視覺印象。

超寫實油畫作品就是在用很直觀的方式，用細膩嫻熟的技巧，去塑造作者所要表現的藝術美感。

除了著名的冷軍，世界上還有特別多的超寫實藝術大師。

03

這一張冷軍畫像大家應該都見過

但不是出於冷軍之手

高鳴峰：1978年科武漢師範學 院美術系學習。1982年參加湖北教師援藏隊赴藏教書，1983年在武漢職業美術學院任教，19 85年任武漢畫院專職畫家，1988年後任海南省海口晚報美編、主任、副編審。作品油畫《射 擊》參加第四屆中國體育美展，連環畫《小橘燈》獲第九屆全國美展銅獎等

《美人纂》布面油畫 80cm×33cm 2014年

高鳴峰超寫實非常厲害

絲絲入扣，細膩到極致

連每個毛孔都清晰可見

甚至頭髮絲的明暗、體積都表達相當清晰

簡直就是鬼斧神工般的精雕細琢

他的超寫實作品非常厲害

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《長發女孩》布面油畫 80cm×33cm 2013年

《肖像》布面油畫 33cm×80cm 2013年

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《坤兒》布面油畫 80cm×33cm 2014年

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《藍圍巾女孩》布面油畫 105cm×45cm 2015年

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說完油畫超寫實

再說一下素描

劉斌

劉斌5歲開始學習繪畫，

16歲研究寫實素描技法。

憑藉對寫實素描的鑽研和熱愛，

經過15年不懈努力，

摸索出一套自創的快速寫實素描表現技法。

15年，5500個日日夜夜，平均每天作畫三個小時以上，夜以繼日研究寫實素描技法是劉斌家常便飯的事情。只要見到他，一般都是在作畫。累計超過兩萬小時的作畫時間，被稱作國內寫實素描先行者。

一年畫700張素描頭像的高產畫家劉斌，憑藉作品的超高繪畫技巧和完美畫面效果，得到了中國超寫實油畫大師冷軍的高度認可和讚揚。

附一個步驟

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說一部分國內的了

看一下國外的

看一位西班牙女畫家阿馬亞的素描

說說這些作品，具有西方的感覺，獨特的風格，有著國度文化一樣，一樣很是經典，給人一種古老感覺的說！

同樣讓人驚訝不已，高手總是那麼的多，總是讓人懷疑人生。真是可怕可怕啊。

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Emanuele Dascanio

是一位義大利藝術家，

追求完美的他

擅長於各類人像畫作，

強迫症一般的他

將每根髮絲、

每根鬍渣

都描繪的極其細緻。

07

看到這樣的一段話

其實要區分是不是噴繪:看整體感覺和塑造，型和色彩之間的和諧程度，大概就是顏色，筆觸是不是附著在形體上，還有薄厚和畫面關係等

現在的裝飾畫市場魚目混雜，印刷技術的進步使得很多仿製油畫的印刷品幾乎達到以假亂真的地步，普通大眾更少難辨真偽。這不僅不利於藝術市場的發展，也有損消費者的利益和審美態度。

既然能畫出不留筆觸、細膩如照片的底層，為什麼還要畫素描筆觸？有人說是增強繪畫性。錯！那他的「油畫」怎麼不增強繪畫性呢？超寫實就是要隱藏繪畫性！大家想想，如果讓匠人拿出不留素描筆觸的底層圖來看，會是什麼樣子？——就是照片唄！

總結：造假「色粉素描」就是列印照片，然後添加素描筆觸而已。他所說的「色粉」其實是印表機油墨！根本不用色粉，什麼自製顏料、球磨之類的，只是迷惑大家而已！

破解「超寫實色粉素描」造假步驟

1、找照片：首先找到或自拍一張高清照片，我們找一張奧巴馬的高清圖片來做實驗。

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2、PS：在PS（photoshop）里將其處理成這樣的黑白效果，衣服、耳朵等的邊緣虛化，是為了符合素描的虛實處理。

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3、列印：將黑白照片列印在紙張上，準備畫「超寫實素描」了。顏色可以稍微調淡一點列印，因為畫筆觸會加深得到最終效果。（印表機型號很多，能使用的紙張也很多，有色紙、白紙、布紋紙、素描紙，看需要了。）

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4、畫線條：這下會畫素描的都會了！根據明暗變化畫上素描線條就OK啦！本刀客半小時搞定一幅！用了素描黑、白兩色筆。

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▲同理，再花半小時得到約翰·霍普金的「超寫實」肖像。

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▲同理，將列印換成彩色，工具加入棕色素描筆、彩色鉛筆，得到金髮女郎的「超寫實」彩色肖像。至於匠人在畫面外PS加框、加花邊，屬小兒科，不值一提。

最後總結：造假具有一定的繪畫知識和技法，他的「作品」如果說明是噴繪、列印後所做的觀賞性工藝品，那就沒事了。可是，他對「作品」神乎其神的「超寫實」描述和高價銷售行為已經具有欺騙性！如果他以這種方法取得財物，已經涉嫌詐騙，觸犯法律。

本貼只是拿他做個例子，像這樣的其他人還有，提醒大家識別防範。

魔術看起來很複雜，說破了，簡單得讓你吃驚了吧？！

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