服裝展覽| 展示的不僅僅是服裝，更是精心設計的場景

原標題：服裝展覽| 展示的不僅僅是服裝，更是精心設計的場景

FineThink Design

工業設計

已故女裝設計師AzzedineAla?a最重要的作品展示在由設計師（包括Bouroullec兄弟和Marc Newson）創作展示背景的、在倫敦設計博物館的展覽中。

Azzedine Ala?a：The Couturier是這位已故設計師作品的第一次英國展。由Ala?a自己在2017年11月去世之前自己設計和共同策劃，展示了這位出生於突尼西亞的設計師設計的60件罕見標誌性服裝，從70年代後期到他最後的創作。

在設計博物館展出的服裝中，有著他標誌性的拉鏈連衣裙，還有緊身胸衣腰帶和繃帶連衣裙，這些都讓他贏得了「緊身王」的稱號。

他設計的服裝曾由葛麗泰嘉寶，格雷斯瓊斯和蒂娜特納，納奧米坎貝爾，Lady Gaga和蕾哈娜等知名演員、歌手穿過。

Ala?a標誌性「感性」的身體擁抱服裝 - 被稱為「第二層皮膚裝扮」 - 在五個由當代傑出的設計和藝術家專門為其定製的屏風旁展出。

每個屏風都是由朋友、合作者或Ala?a崇拜的作品的藝術家製作的，並且都被邀請自己創作對於這位女裝設計師的作品的回應。

在布魯克兄弟，康斯坦丁葛契奇，馬克?紐森，克里斯·魯斯和60歲的Ala?a的合作夥伴 - Christoph von Weyhe創作了由金屬和玻璃打造的服裝屏幕。

「設計博物館策展人Gemma Curtin與展覽的首席策展人Mark Wilson一起工作，他這樣說道：」這不是一個一成不變的既定設計，我們希望屏風和服裝一樣，都是展覽的一部分。

藝術家Richard Wentworth拍攝的一系列照片也排列在主展覽空間的後牆上。這是他們在Ala?a工作了30多年的巴黎時裝屋拍攝的。

作為設計的收藏家，Ala?a有一個展示他的作品與其他既有創意的作品一起展示的願景。他在訪問2016年11月開業後的倫敦的設計博物館新大樓時受到啟發，將其用作這個設想的家園。

「因為Ala?a曾有志於雕塑，他看到參加展覽不是展示他的衣服的機會，而是作為一個呈現展覽的機會。」

「他拉長了衣服，這樣它幾乎可以創造出另一種功能，這裡的功能不是由女人穿，而是在畫廊中展示，與藝術家的表現方式很相似。」

每個屏風都用於將服裝分組在11種不同的主題下，例如「雕塑張力」（Sculptural Tension），該主題側重於設計師在制衣中使用金屬。另一個名為「其他地方，其他文化」的部分突出了非洲對服裝選擇的影響。

這些主題無視了年代學，而專註於設計師所採用的各種大膽的技術和材料。

「他對設計有著真正的熱愛，並希望以某種方式使用設計作為展覽的一部分，」Curtin說。「通常情況下，你會發現兩種截然不同的創意領域 - 時尚和設計 - 會聚到一起，而且我認為這非常鼓舞人心。」

Newson創建了一個10米長的屏風，旨在反映Ala?a服裝的解剖結構。他淺粉色的鋁製屏幕具有一系列的穿孔，旨在表現織物般的結構。

「我的設計使它看起來像紡織品本身，Ala?a的作品具有強大的建築元素，他的服裝總是看起來好像是被建造的而不是縫製的，」Newson說。

Grcic的屏風由多個鏡像瓷磚組成，每個瓷磚都以不同的角度設置，以映射位於它前面的連衣裙的不同部分。

「這是一種刺激，對美麗的服裝感到不舒服，Ala?a不會對此感到害怕，他也在他的創作中使用了不合時宜的，輕微的刺激或令人不安的事情。」Grcic說。

Curtin將這些「異類」形容為「令人驚訝的小小時刻」，它使設計變得更加強硬，比如拉鏈或鏈子串，或者精緻蕾絲連衣裙背後的矮胖腰帶。

Azzedine Ala?a：The Couturier一直持續到2018年10月7日。

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