肖像畫里，看到中國山水也看到莫蘭迪

圖說：《直面：童雁汝南作品展》海報　威尼斯奎里尼斯坦帕利亞基金會博物館 供圖

由威尼斯市政府主辦的「直面: 童雁汝南作品展」 計劃在5月28日於義大利威尼斯奎里尼斯坦帕利亞基金會博物館Fondazionequerini stampalia開幕，這是該美術館建造以來在一樓主展廳首次為中國藝術家的隆重舉辦個人展覽。

在童雁汝南的系列作品裡，正面的人像，平塗的背景和幾乎不變的風格，連41厘米乘33厘米的尺寸都沒有變化，讓人想起義大利那位一生只畫瓶瓶罐罐的「苦行畫家」莫蘭迪，童雁汝南的畫里總是給予觀者異曲同工之妙的冥想空間，這種貫穿10多年的「不變」所擁有的穿透力量，備受歐洲觀眾尤其是義大利觀眾的賞識。

圖說：童雁汝南作品（比利時 41x33cm）　官方圖

童雁汝南的作品不同於照相式的摹寫，而是通過摒棄外在修飾的方式讓人從畫面回觀自己，回到本真狀態。雖然這些作品看上去溫和細微，卻並非沉默無聲，所有的畫作活力洋溢、激動人心，它們是運動著的繪畫藝術。

童雁汝南說：「西方美術史大概就是一個肖像畫的發展史。發展這麼久，現在肖像畫到底還有哪些突破的可能，我選擇了這個很有挑戰的主題，借用油畫肖像來呈現中國山水精神。在肖像畫的精微、具體、準確，和山水畫的可游可居、靈動之境，在這兩極之間獲得的空間細窄的夾縫中若能生長出來的東西就會有很旺盛的生命力。」

圖說：Chiara Poletti（義大利米蘭 41x33cm）　官方圖

童雁汝南20年如一日修行式，堅持面對面寫生的創作方式，來闡述中國山水精神，在世界藝術領域獨樹一幟。2015年，他啟動了「歐洲肖像藝術駐地創作計劃」，數百位各界名人曾為其做模特，作品組成了一道「名人記」，並在歐洲各重要美術館展覽，此次舉辦威尼斯個展亦是其中的一站。

圖說：Flaminio Gualdoni　官方圖

中國美術學院院長許江評價，童雁時時處在一個散漫的狀態之中，去承受這些驀然出現的渾沌一團的「像」。這種「像」是不允許太清晰的，是需要一種生命的「漫態」去與之遭遇的。童雁與這些群像彼此塑造，把自己塑成匆匆一瞥的心靈漫遊者。中央美術學院院長范迪安認為，童雁汝南「找到了跟藝術史已有風格不同的格式，甚至有一種語言上的專利。」

新民晚報記者 樂夢融

圖說：童雁汝南正在創作　官方圖

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