這個一戰遊戲視覺上很特別，像無數幅躍動的油畫

萬代南夢宮上月公布了一款一戰遊戲《11-11：記憶重述》（Memories Retold）。它由獨立遊戲工作室 DigixArt 和《小雞快跑》的製作方 Aardman Animations 共同出品，領頭人是 Yoan Fanise——2014 年育碧遊戲《勇敢的心：世界大戰》的導演。

它是一款「藝術性的敘事冒險遊戲」，背景設定在一戰期間，講述兩位士兵的戰場故事。遊戲賣點是「獨一無二的藝術風格」，每一幀看起來都是動態的油畫。在 15 日發布的一個幕後視頻里，藝術總監 Bram Ttwheam 講述了這種獨特風格的形成。

因為一戰極大程度上推動了 20 世紀現代主義的盛行，團隊本打算借鑒未來主義畫派的風格表現戰場。但因為未來派的線條、塊面、幾何圖形和極簡風讓遊戲看起來有種 low poly（低多邊形、低細節、僅保持基本形態）的風格，而這種 1990 年代的美學最近又開始在遊戲界復興，為了讓作品避開這股流行趨勢，團隊決定選擇一種更感性、更有誘惑力的表現形式。

印象派是他們考慮的第二種風格，但考慮到「我們現在正處在現代主義運動中，所以不應該對自己有所束縛」，藝術團隊開始參考多位畫家的作品，從模糊細節卻能精準傳達大量情感和心情的透納，到色彩選擇十分獨特的莫奈，再到動畫大師亞歷山大·彼得羅夫——他在 1999 年製作的《老人與海》以玻璃油畫的特質獲得了第 72 屆奧斯卡最佳動畫短片。

融合這些畫家的風格後，團隊又開始思考如何移動筆觸、決定筆觸的方向、選擇何種顏色以更好地傳遞遊戲中的情緒。全程是在以畫家的視角來完成視覺設計。

「我認為藝術風格可以幫助表現這段情緒化的旅程，我們可以主動使用所有藝術家能調動的元素（比如角度、色系、打光）以讓這次情感傳遞更有說服力……我希望玩家能和兩位見了太多戰爭恐怖的主角產生共鳴，兩人都會隨著進度改變，但願玩家能感到自己和他們一起旅行。」

如此細緻的工作要求更長的渲染時間，他們曾擔心遊戲引擎無法實現這點，所以將整個工程分成最基礎的步驟，從玻璃動畫（Oil-on-Glass）開始「教」遊戲引擎學習繪畫。不過最重要的繪畫方面選擇仍由人類決定。

「我們在嘗試推動』遊戲可以是什麼』的邊界，希望它能給你留下深刻的印象，」 Yoan Franise 說。

目前遊戲玩法以及發售時間還沒有公布，但已經確定會在三大平台發行。

題圖來自《11-11》

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