手工瓷畫與畫藝
《釉上墨彩·蟬》陶之為物,發明最古。陶瓷的原形「彩陶」距今七千年,畫在彩陶上的圖畫——渦紋、魚、蛙、鳥、人面、舞蹈等物象,標誌著我國繪畫藝術的產生。這種原始手工繪製在陶器上的圖形,主要是出於圖騰崇拜或是民族的標記。中國陶瓷製作到了夏商時代,變成為銅器製作的藍本,青銅器初期頗多造型就是模仿陶器而來的。在商朝晚期出土的白陶,是純白高領土使用的紀元,它使陶瓷的製作技藝又邁進了一步。制瓷技術隨著歲月流轉不斷進步,它在中國人生活所扮演的角色,也有實用的「物」逐漸提升到藝術的品賞。
《高白瓷釉上新彩·草蟲系列》
鎮瓷在唐宋 不聞有彩器
在我國陶瓷發展史上,清康熙朝是一個極其重要的年代,康熙五彩即古彩,就產生在這一歷史時期,他是中華民族近代陶瓷裝飾的典範,有著濃郁的民族氣息和淳樸的中國色彩。是一朵具有東方藝術特色的奇葩。它顯示了歷代陶工的聰明才智,也展示了中華民族的美學觀念與文化特徵,記錄著歷代陶工嚴謹的科學態度與精誠的敬業精神!康熙五彩在景德鎮陶瓷史上有著極其重要的意義。
《高白瓷釉上彩·蟬》
古彩在陶瓷裝飾門內中,屬於釉上彩。景德鎮的釉上彩起源於何年月,已難於稽考。但唐宋至元初,景德鎮的陶瓷裝飾主要是釉下刻花、扒花、印花。這些裝飾紋樣和現代民間青花刻意追求的表現意識一樣,簡潔奔放地運轉,天真浪漫的回漩。「信手拈來,揮手而去」,非常隨意。由史料雲,鎮瓷在唐宋不聞有彩器。
《高溫窯變釉·釉上人物》
二、釉上彩裝飾首創於北方
釉上彩裝飾,首創於北方。文獻記載:宋時河北磁州窯有白釉釉上紅綠器;河南有禹縣扒窯、新安縣城關窯;山西長治有八義窯;山東淄博有磁村窯,均發現過釉上紅綠彩碗、紅綠黃彩碗和紅綠加金碗。由於戰爭失利,宋室被迫南遷,新興的釉上彩裝飾技術也隨之傳到南方。
《高溫窯變釉·釉上山水》
三、永和窯的彩瓷技術影響
考古學家在江西吉州永和鎮永和窯等地遺址,發現有釉上紅綠器。永和窯興起於五代,盛於宋代,釉色非常多。紋樣裝飾也較為獨特。相傳永和窯工曾在南宋末年,追隨天文祥抗擊元兵,義軍失敗後,參與抗原的窯工為避難而逃往景德鎮,此後永和窯至元代便由興盛走向衰敗,而它的彩瓷技術必然影響景德鎮。但在元代,景德鎮的彩繪技術還只用於青花和青花釉里紅等釉下裝飾。
《高溫窯變釉·釉上人物》
瓷質之貴在於瓷泥,陶瓷材料的質地包括胎和釉構成陶瓷藝術形象的膚質肉彩;陶瓷造型賦於陶瓷藝術的形象美;陶瓷繪畫裝飾則造就陶瓷藝術形象的英姿麗質。陶瓷材料是來自天然,是自然美的在體現;賦彩繪畫是來自人的意識形態,是人的精神世界與自然材料的結緣體,是科學技術和工藝藝術的綜合產物。
《高溫窯變釉·釉上山水》
陶瓷藝術是一種「水火既濟及土合」水與火的藝術,貫穿水、火、木、金、土的五種物質相生、相勝和相制、相剋的程序,火勝金,以火攻金,使之成液體或變軟後成型。水的柔軟與火的熱烈,使泥坯釉彩轉變成有形、有態、可觸、可聽及清脆悅耳的集聲、光、聲於一體的器物。陶瓷繪畫的色、釉、料經高溫還原焰(1300°以上)燒成後熔融為一體純入釉骨永不褪色,為釉下彩。經低溫氧化焰(750°)燒成後附麗在瓷釉胎表面,純入釉面為釉上彩。
《高溫窯變釉·釉上人物》
陶瓷畫上去的顏料是依託於釉而發色的。如青花及釉里紅就是經透明釉覆蓋在下而入釉骨。釉即是色,色即是釉,如國畫里「墨即是色色即是墨」,一樣。釉料同時又兼畫料,如郎紅釉、綠釉、青釉、藍釉、黃釉、結晶釉等,其自身,既可以形成一種單色釉即所謂「一道釉」裝飾。如龍泉的青釉瓷、定窯的白釉瓷、影青刻花瓷,也可以在瓷畫上著色料使用,釉與料是密不可分的。
《高溫窯變釉·釉上童子》
陶瓷藝術涉及的方面很多,如設計、圖案、繪畫、工藝。一、陶瓷的造型是在紙上畫好器物的圖形,然後請師傅依圖樣用泥料在陶瓷上旋拿成型。待乾燥後,再在陶瓷上照圖利出造型。這就是設計圖案的問題。二、用毛筆在坯上和瓷胎上畫出人物、花鳥、山水等題材,這有關聯到繪畫藝術的問題。三、從泥到坯再在燒成瓷,經過一系列工序,這又是工藝技術的問題。陶瓷是藝術、工藝技術的綜合體,分工很細,是集體行為,「過手七十二,方克成器」來說明瓷工序之難。從過去的全手工作坊製作到現在的電動化;從柴窯、煤窯再到液化氣梭式窯燒制,制瓷工藝技術已進入了快車道。不像過去那麼難求。但當一件精美的陶瓷藝術作品展現在你面前時,仍要經過諸如設計造型、揉泥、拉坯、利坯、乾燥、補水、盪釉、繪畫、施釉、燒窯等主要工藝程序,在工藝過程中體現審美意識和創作精神。
《高溫窯變釉·釉上人物》
高溫顏色釉繪畫創作談
瓷上畫由於受物質材料以及工藝技術的局限,不能如在紙上繪畫那樣應用自如,需要用科學的理性與藝術的情感聯合起來進行創作,要考慮在你激情的藝術創作活動中,在色釉料、火候燒成後達到預設的效果,符合作者的意願,這就是瓷上畫創作所要面臨的難題。人物造型是一門藝術科學,有其自身的邏輯和規律性,不是靠直覺,感覺修養就能駕馭的。如果人物造型只重神不重形,只重神情感和信念之追求精神性的事物,人物造型除具備嫻熟的工藝技巧外,還要有紮實的人物造型基本功。
《高溫窯變釉·釉上人物》
陶瓷的特定因素受工藝技術的制約,這決定了瓷畫不同於其他畫種。顏色又產生的物理化學變化,在不經意中隨意流動,厚薄不一,高溫燒制下產生融融的效果,形成具有裝飾性的色彩,色釉面晶瑩、絢麗多彩,色澤經久不變。一些特定的工藝製作技法,色釉料在運用過程中厚薄濃淡,花色強弱,經過窯火爐火燒成後呈色等工藝都要求要有科學的嚴謹性和精緻性。重實踐理性不能追求那種空靈、飄逸的精神滿足。比如釉料色料的使用,要反覆用筆上去塗色堆積厚度在什麼程度、飽和度,才不至於在火候燒制過程中失色,有慢工細活嚴密精緻地調適,不能陶醉在一揮而就色感暢快中忘了工藝的嚴謹性。
《高溫窯變釉·釉上彩·鶴》
高溫顏色釉瓷胎繪畫的虛實與實景
在景德鎮傳統釉上彩瓷裝飾繪畫的形式上,一直是在燒造好的白色釉瓷胎上用低溫彩料作畫,有粉彩、古彩、五彩、墨彩、新彩、青花鬥彩等種類,而在高溫窯變顏色釉底色瓷胎上已經布置好了得部分或全部色釉瓷胎的空曠,淺色部分用釉上彩料繪畫,是近二十年發展起來的一種綜合釉彩裝飾藝術,是一種品種技法的創新
《高溫窯變釉·釉上山水》
是景德鎮瓷器裝飾百花園裡又增添了一朵奇葩。綜合彩妝是繪畫藝術就是利用多種藝術元素聚合在一起,例如用高溫窯變釉彩顏色釉,粉彩,新彩結合在一起的新技法形式,從而產生出一種新的特質、新的藝術,給人以無窮的藝術魅力和極大的視覺衝擊力。這種比較新的技法形式其本身的內在定性,促使我們要尋找到符合其自身恰當的外在表現形式。如何突出主題畫面,就主要表現的具體形象可以拉得開,次要場景要又要融得進去。而不被五色絢爛的釉彩所迷惑,影響而喧賓奪主。如果用我們所知道了解的一般在白釉瓷胎上作畫這種普通性的陶瓷技法形式,對這種特殊性的釉彩上作一般的技法處理,是不夠的。釉上彩作畫具有一定的吸引力,對色彩的喜好是人的天性,但工藝上更難纏,更具挑戰性,要根據釉上彩這種個性化的語言與外在的形體語言二者完善統一。
《高溫窯變釉·釉上人物》
多種高溫顏色釉組合所構成普遍性與抽象的外在形象,都不以外在具體形象,動作為重點,而是以內在深刻的顏色釉色彩為感染力的主觀情感色彩,這些無畫處皆成妙境的色彩斑斕的顏色釉或汗漫全體,或漫暈其半,或自成片段、或聚於二魚,或涓涓下垂,變成各種形態不等,其本身天然去雕飾的抽象特性,就屬於一種浪漫型的陶瓷藝術。
《高溫窯變釉·釉上彩·鶴》
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