技術流讀漫威！打造美國隊長的十年幕後技術進化史

滅霸降臨，宇宙終結！

隨著《復仇者聯盟3：無限戰》的上映，漫威粉和普通電影粉期待了十年的一天，終於到來。在這場當代電影史上、最具野心的虛擬時空演繹中，不管個體喜好如何，至少在奇觀打造上，漫威算是交出了一份令人滿意的答卷。

這個宇宙中，每個主要角色，及其技能和世界設定，都有不同的特色，也各具亮點。這篇小文的目的，是以點帶面，從漫威電影宇宙中各代表人物入手，看幕後電影人是如何實現那些非凡畫面效果的。

可以說，漫威電影宇宙，不僅是呈現給觀眾的視覺盛宴；對電影人而言，也是管窺好萊塢重工業體系幕後運作的最佳途徑。我朝電影重工，沒準能從中找到屬於自己的門道。

美國隊長

俠之大者

從故事時間線來看，美國隊長加入復聯比鋼鐵俠早，是復聯首位成員。他和鋼鐵俠完全是兩個極端，套用一句舊時代的套話，叫「根正苗紅」。漫威系的美隊，也是人格魅力上「高大上」的典型。從漫畫到電影，可以說這個形象一直守護的，就是美國的主流價值觀。

《美國隊長1》描繪的，就是這樣一位為國為民的俠之大者初養成的故事。就幕後技術而言，該片最大的看點，在於美隊成為超級戰士前後的面容與體型對比。

同一影片、同一角色的巨大身體變化，在電影史上頗多先例，而且一般都令人津津樂道，甚至讓那樣做的演員成為傳奇；比如《憤怒的公牛》中羅伯特·德尼羅，近的更有N瘦N胖的「氣球人」克里斯蒂安·貝爾。

所以，按常規思路，美隊主演克里斯·埃文斯，應該先拚命減肥成豆芽菜，然後再瘋狂健身成超級戰士。但那樣在不損傷健康的前提下，完成那樣的轉變，將花費至少半年的時間；無論是演員的檔期，還是漫威自己的系列安排，都等不起。

另一種常被好萊塢採用的方法，是選用不同的演員，來演不同體型的美隊。但一來這中間不可避免有表演上的差異，二來埃文斯自己堅持，要變身前後都演，體驗並表現隊長完整的心路歷程。

如此一來，劇組就沒有太多的選擇，只能讓演員身材選擇一端，然後依靠CG特效來實現另一端的效果了。從長遠考慮，出演美隊的人，必須保持健碩的完美身材。

像埃文斯這種，在片場還利用縫隙時間挺個小蠻腰練肌肉的狂人

那麼，CG特效的方向就定了：讓演員由強壯變瘦弱。

值得一提的是，片中美隊所經歷的轉變，不止是肌肉強弱，整個身形包括身高都變化很大。

影片其實採用了兩種途徑，來實現這個效果。一個是基於特定的程序演算法，就在演員本人影像上進行「修圖」。比如瘦弱版美隊做俯卧撐的鏡頭：

就是直接在強壯版埃文斯實拍鏡頭的基礎上修正的。

一身肌肉虯結的他，還要裝作無力到要奔潰的的樣子，也是real好笑。

相較而言，身高差的問題，容易解決，讓美隊跪著拍就行：

但那只是基礎。實際的身形和面貌修飾，包括非常複雜的骨骼與肌肉參數，更要讓修正後的身形樣貌看起來「還是本人」，可不是美圖秀秀式的一鍵瘦身所能比擬的。

事實上，在決定讓美隊做CG瘦身前，劇組先做了個想法是否可行的測試：

一位擁有兩塊胸大肌和六塊腹肌的健美男，被成功縮成弱不禁風的樣子，看起來很很真實自然。

影片採用的另一整容瘦身法，是替強壯版美隊，找個「瘦替」，然後用CG換頭術將一個瘦弱版的埃文斯頭顱接過來……

上面這位名叫林德·迪尼的小哥，就是美隊的「瘦替」。來看下他和一位正常身材大兵的對比：

就知他真的是蠻瘦弱的。

片中美隊徵兵體檢的場景，就有迪尼的貢獻：

實際上，埃文斯壓根就沒在同一場景里，與迪尼一起拍。他是單獨在一個綠幕前表演，再經後期特效，將頭部動作和表情，接到迪尼的身體上。

這樣的場景，其實要求拍三次：

- 迪尼和場景中其他演員一起拍;

- 空場景拍一次；

- 埃文斯在綠幕片拍一次。

如果有對手戲的演員，需要對方確認眼神對戲什麼的，上述空場景，就單單保留那位演員拍。

在另外的鏡頭中，如果和對手戲演員之間不存在眼神交流，可以略去空場景那一拍，而只拍兩次。

但這樣的鏡頭中，埃文斯也得在布景現場演。

美隊變身超級戰士前夕、躺入機器內的鏡頭，也是上述場景的變體。

埃文斯和迪尼，得分別躺倒演一次。此外，還得拍一次機器的空鏡，為CG特效換頭提供一致的布光參數：

可以看到，有「瘦替」的條件下，也不是簡單的「換頭」，還是需要針對埃文斯本人的臉「動刀」。甚至於，導演覺得「瘦替」迪尼還是不夠瘦弱，讓特效師們針對後者的軀幹，進行了進一步處理，才讓成片中變身前的羅傑·斯蒂夫，分外惹人憐愛。

變身超級戰士後的美隊，儼然是功夫高手，隨便跳個遠就能打破世界紀錄那種：

但是，第一集劇本的處理，顯得有點剛正有餘，趣味不足。美隊的身手，沒有太多令人驚艷的展示。

基本上屬於小打小鬧。

然而《美國隊長2：冬日戰士》開場就讓人驚得下巴掉到地上：

這美隊，打得也太紮實漂亮了吧！

關鍵是很多動作銜接順暢，有如行雲流水，完全打破了好萊塢傳統拳腳動作片獃滯傻笨的感覺。

像上圖這張「梯雲縱」，已經有了八分成龍翻牆的韻味。

這一集的動作，有個很大的特點，就是利落，絕不拖泥帶水：

像這招從天而降，隨即攻擊，不給敵人任何反擊的餘地；表明該片特技組對美隊的能力有了新認識：在第一、二集故事中間的幾年，美隊的武力提升很快。像這種動作，都能凸顯穩准狠：

既然美隊實力提升，就有必要給他找些武力對等的敵人。這個開場中難纏的僱傭兵小頭領：

來頭不小：

別被他笑眯眯老農似的憨厚表情欺騙了哈。在粉絲中以名字縮寫GSP昵稱的這位老兄，是現實世界中的UFC（終極格鬥賽）次重量級世界冠軍，而且是衛冕了九次的冠軍！格鬥技能全面，堪稱格鬥機器，且以「極速」著稱。他要真放開了打埃文斯，我們恐怕會看到美隊滿地找牙的場景。所以，拍這電影，對他就是放鬆放鬆啦：

比較體現動作編排意味的，是像這種一擊得手：

又緊接著追擊：

這只是排練視頻，所以看起來不是很給力。正片經過攝影和剪輯的加持，顯得分外凌厲。

美隊和他對打後的收官動作，也很漂亮：

可以看到GSP面門離美隊替身的腿，比尋常替身對打的場合似乎要近些，這也許就是傳說中的「藝高人膽大」吧。

《美隊2》令人激賞的一點，就在於全程高能。開場「豹頭」驚艷之後，不久就是Fury局長遭暗殺的大追車。雖說速度感多半靠鏡頭加速，但空間方位感，與雙方策略較量，表現得清楚明了，加上剪輯乾脆，這一段的動作戲，也可圈可點。

偽裝警察用液壓柱轟擊局長座駕的鏡頭，其實是分兩部分拍的。直接表現轟擊的鏡頭，車裡其實沒人：

畢竟要以演員的安全為上。

而需要表現局長鎮定自若的車內鏡頭，整輛車安放在一個小型搖動平台上：

至於車輛爆炸什麼的，都是真干：

警車也照炸不誤：

但一有明星揸車，就倍兒謹慎。前一個鏡頭替身揸車還滿街甩尾，下一刻局長真身坐在裡頭，就只敢玩綠幕了：

車身晃呀晃，也是底下墊了機械搖動裝置的效果。

接下來局長玩命兒逃跑，給冬兵守株待兔個正著，一個飛碟磁雷，給爆了個大跟斗：

那爆炸的煙火，也就動靜大嚇唬人；車身底盤應該還鑿了個洞安裝了液壓彈射裝置，利用反作用力將車掀個屁股朝天。

局長的命運放一邊不談，單說俏人兒美隊，隨後又在神盾局總部，遭遇了危機。那一場電梯突圍戰，堪稱近十年小空間硬橋硬馬格鬥戲的亮點。

針對這段戲，埃文斯在幕後也訓練了好幾個星期。一切都按照既定的情境和動作編排來，突圍思路非常清晰：

當被人抱住時，最緊要的是格擋、躲避前面最具殺傷力的招式，比如那光頭佬手中的匕首：

然後尋找機會，利用速度和力量優勢，各個擊破敵人：

這一小段動作戲，還被一個轉折分為兩段。當美隊右手被強磁手銬困住時，情況很危急：

美隊能做的，就是儘力抵擋攻擊，尋找機會反擊。順手牽羊，以彼之道還施彼身，是反擊的高妙境界：

一些沒有最終採用的動作，也體現其熟練的攻防意識：

令人驚喜的是，影片中後段，居然還有一個集追車、爆炸、格鬥於一體的中場大型動作場景，對動作片迷而言，簡直是相當於大補的「豬肚」。

這一段好看，首先是因為導演們定了個高目標：他們認為近二三十年電影中最精彩的8分鐘動作戲，是《盜火線》中搶劫銀行後的街頭槍戰。憑《美隊2》中段這場動作戲，他們想以挑戰的方式致敬。

短短的幾分鐘，大致可以分為追車、槍戰、格鬥三個環節，節奏感把握得很好，給人以高潮連綿不斷的感覺。

冬兵的替身，是真的站在形式的吉普上：

美隊、寡姐和獵鷹稱作的小轎車，也是真的大型翻車現場：

冷酷的冬兵隨即就是一榴彈，美隊用振金盾牌擋著也被彈出老遠：

替身也得藉助鋼絲，才能滯空那麼久。

後來在冬兵準備擊殺寡姐的危機關頭，之前被榴彈震飛的美隊，又嘿咻嘿咻地跑回來，迎來了盾冬親密接觸的一刻：

冬兵乾脆地抽槍對著美隊就是一通猛掃，後者趁其換彈夾之際，飛身一腿：

美隊的盾牌被打飛之後，兩人之間展開了精彩的近身格鬥。冬兵花樣秀匕首：

扮演冬兵的384，暗地裡下了不少功夫，才將匕首玩得滴溜溜轉。

事實上，埃文斯和384為了拍好這段空手入白刃，各自與對方的替身排練了很長時間。

因為這段格鬥很少有雙方臉部同時入鏡，大部分時間是正反打鏡頭，方便用替身做出高難度動作。

這一小段格鬥，其實也可分為幾段，基本上都是冬兵逞凶——美隊奮起反抗——冬兵遭美隊重擊但爬起無礙，然後再循環的模式。

冬兵就像打不死的小強一般，兇悍得很：

而且摔倒了總能爬起來：

作為動作片愛好者，我總覺得這一段有些偷師港產動作片，比如《殺破狼》中著名的巷戰：

冬兵的攻擊招式，和吳京的頗為相似，尤其是甩匕首這招（功能稍有不同：吳京那招是實用的急智，冬兵則純屬花招）：

真的沒有確認過眼神？

私以為有。好萊塢的動作替身演員，少有不受香港動作片影響的。《殺破狼》在美國Cult影迷坊間有一定影響力，我打賭美隊的御用替身Sam Hargrave老師肯定看過。

而且他後來又拍了這張照片：

卻已是天朝影史票房冠軍《戰狼2》的動作導演、武打總監和特技總監。

他倆這眼神，要說沒對上，滅霸老師都不會信！^_^

跟隨Sam一起到《戰狼2》劇組的，還有另外一位漫威電影宇宙的替身達人：

她也是寡姐在漫威全系列作品中的御用替身。

正因為有她的搏命工作：

寡姐才能開掛：

在很多動作片迷心目中，《美隊2》可能是最好的漫威作品。請大家不要忘了幕後團隊的功勞。

在《復聯1》中，美隊與寡姐也有密切合作：

但美隊格鬥動作太少，蹦蹦跳跳之外，

也就對著空氣一通瞎打，沒勁。

也只有到了美隊自己的系列，才真正打得激爽。

《美國隊長3：內戰》的開場，視覺效果比第二集開場更震撼：

美隊自己的動作，一如既往的流暢。

而且，往往藉助鋼絲，強調美隊動作力量之大：

踢車、甩人都表現得很真實。

除了有先進的鋼絲控制系統，更關鍵的，是特技人時間拿捏精確的配合。像下面美隊飛身上車踢人的動作：

鋼絲如果不能跟隨替身的動作按時吊起，美隊就騰躍不起來，或者沒法躍到夠得著敵人的高度和距離。

《美隊3》由於集結了數位漫威宇宙的超級英雄，又被戲稱為《復聯2.5》。這一開場，也將更多的表現機會，讓給了其他隊友。比如獵鷹老師，也能瞅空玩個空中旋轉劈叉什麼的：

或是正面膝擊：

在沒用替身、演員親自上陣的前提下，已經算做得不錯了：

看起來更厲害的，是寡姐：

她不是美隊，人設就是正常地精通格鬥技能。

不用表現力量大、跳得高那一套。

所以替身在做動作時，也萬卻不弔鋼絲，全憑一身硬功夫。

當然，儘管寡姐御用替身Heidi老師動作到位，要完整整套動作的效果。還得依靠演對手戲的替身演員的配合。

畢竟，身材與力量的差異，在虛擬的電影時空中可以忽略，但在現實中，那黑鐵塔式的對手，如果不配合、甚至幫助——他其實有幫助Heidi固定腿、並托腰助力——寡姐這套花哨的招牌動作系列，就完成不了，遑論發揮功效。

所以，「幕後特技動作皆由專業人士演出，觀眾切勿在家模仿」，這條提醒，是很懇切的。

此後，冬兵與寡姐還有過一番小對抗：

首次露面漫威宇宙的黑豹大人也有干涉，不過這次還沒穿上牛逼的行頭：

和後面的精彩動作場景相比，這些都算前戲。影片真正的高潮——特別是對於動作片粉絲而非追星的漫威粉絲而言——是主要發生在美隊、冬兵和黑豹這三位超級戰士之間的追逐與格鬥。

從《美隊2》可以看出，導演羅素兄弟擅長規劃很有格局感和節奏感的動作戲。與第二集中高速公路伏擊一幕一樣，《內戰》中這場從冬兵公寓開始，到樓頂天台，和高速公路隧道內的長得過癮的動作戲，細看也能看出章節感，但頭一次看的時候，只會感覺到酣暢淋漓的連貫，和不斷飆升的腎上腺素。這兩段，堪稱漫威電影宇宙內硬橋硬馬動作戲的雙峰，目前還沒出現能超越的。

樓道是動作導演們喜歡的一個設定，狹窄的空間，與墜落的危險，讓對手們的動作，更見緊張刺激。

美隊不僅要抓住冬兵，還得好心救助有生命危險的無辜特警。

這種給角色「找事兒」式的添麻煩，其實是用動作戲來凸顯角色性格的重要手段。觀眾在看得激爽的同時，心目中美隊的正義暖心形象也越發高大。

冬兵從公寓甬道跳落鄰近高樓天台，沒有用CG替身，是用綠幕藉助鋼絲實拍，後期再CG合成環境畫面。

這樣的選擇，是在確保拍攝環境可控的前提下，最大限度地表現真實的特技。人眼的感覺其實非常精細，數字替身的動作，就真實性而言，很難經得起觀眾以生活經驗為基礎的評判。

這個跳樓特技另一個特點，是鏡頭的連貫性。攝影機也是由一位特技人拿著，跟隨冬兵替身一起跳下，從而拍下跳樓奇觀動作的全程。

從地面視角的幕後鏡頭中，可以依稀看到隨後跳出的攝影師。極限運動與像狗破那樣微型運動攝影機的發展，讓這種新奇的第一人稱視頻在年輕人中更為流行；而且，它也能提供接近電腦遊戲般的沉浸式體驗。

動作片的老饕們，可能還會從這種動作設計和拍攝方式上，看到《諜影重重3》的影子：

其實，和CG技術一樣，電影的現場特技，從理念到實現方法，也都在不斷改良突破。特技人相互借鑒、相互切戳是好事。《內戰》這個跳樓，相當於一個放大版的伯恩跳窗。

後面的隧道追車與賽跑，更是體現了幕後特技人的創新意識。

整個隧道場景，其實是一個大型的搭設布景，確保一切盡在掌控之中。

從爆破的時間點，到替身們跑動、翻滾的頻率，以及摩托車被鋼絲牽引的速度，都要配合得自然。

汽車的翻滾，是用類似老鼠夾子那樣的彈射板撬動，可以相對精確地控制翻滾的速度和高度。

在這樣可控的環境內，黑豹扒車這樣的特技，看起來也是小菜一碟：

真正讓人驚喜意外、擊節讚賞的，是表現黑豹他們高速奔跑的手段。按照常規的思維，會考慮用鏡頭加速，或者乾脆採用CG替身。即使是現場實拍的話，也多會考慮常規的吊鋼絲特技。比如像《神奇綠巨人》中用的那樣：

但《內戰3》的隧道奔跑，其實是這麼拍的：

真的不是吊鋼絲。劇組利用布景的便利，居然將整條道路，換成由機械驅動的傳送帶！很多人在機場體驗過那種傳送帶，想像一下速度加快，並在上面進一步加速奔跑的樣子，那就是《美隊3》這段實現的效果。

這種特技理念和實現方式，看似不可思議，其實卻更真實自然。因為跑步中前進的力量，就主要來自腳掌與地面的接觸摩擦。靠吊鋼絲的加速，反而減弱了這種動力，至少是讓特技演員們無從借力，其實會讓高速奔跑的畫面看起來很假。

可以說，《美隊3》這個特技的理念和實現方式，與前文提及《鋼鐵俠1》中用吊鋼絲的靴子模擬衝擊波一樣，有異曲同工之妙，都屬於幕後技術的神來之筆。

可惜的是，《美隊3》第三幕的混戰，乃至《復仇者聯盟3：無限戰》中，美隊在銀幕上的表現固然可圈可點，但就幕後實現技術而言，沒有什麼乾貨。從攝影與剪輯的角度可以多講講，但那不是本文的範疇。

鋼鐵俠與美隊，他們不僅是復聯的頭領與核心，就幕後技術而言，也是集CG特效與現場物理特效之大成，且各有偏重，各自精彩。

但漫威電影宇宙的幕後大觀，顯然不止於此。像錘哥的神力，以動捕技術為核心的綠巨人，奇異博士的瑰麗CG魔法，銀河護衛隊系列的酷炫的外星景觀，蟻人的微觀世界，蜘蛛俠的空中騰躍，乃至滅霸老師彈指間灰飛煙滅的無上法門，這些都留待下篇再扯，敬請期待。

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