江戶時代的武士魂：《銀魂》大義凜然的魅力
如果看文面的話，前島的感想有相當傷感的嫌疑。然而前島在這裡，對關於這個作品的爭點之「情感的後設性詐術」的問題作出了重要的指摘。原作里「選擇非日常的阿虛」將自己與「讀著輕小說的我們」同步化，使得幸福的後設性詐術發生了。然而劇場版里是由「回歸到非日常的阿虛」向著「在日常的世界裡看著電影的我們」呼喊的這種後設性詐術，反而使得我們觀眾與阿虛的分離成了決定性的不同的存在。我們被奇妙地移出了阿虛所處的位置，並最終被拋棄在「阿虛的決斷和回歸的故事」之外。而這就是電影版《消失》所特有的，對於原作本身的批判性。（詳情參照如何評價劇場版動畫《涼宮春日的消失》？ - Macro kuo 的回答）而這種批判很明顯是通過故事中特化了的後設性所達成的。
就這樣，《消失》的劇情第一次撼動了這部動畫中人物的存在和設定價值，給2000年代第一個十年的這類動畫畫上了休止符。然而，就算如此，觀眾還是通過了一種在閱歷中積攢的寓意的感受性或者像京都動畫最近完結的《中二病也要談戀愛》最後的那句「是的，人一生都是中二病」的旁白，在一個完整封閉的故事或者畫面中，去讀取作品中角色的台詞所含有的暗指性和諷刺性，來獲得這種後設性的聯繫。而反觀本文開頭的銀時對於自己在動畫中的主角地位被剝奪後，為了奪回自己的主角地位而努力的故事，以及包括OP、ED中出現的人物從銀時變成金時的變化，觀眾就能很直觀地讀取到故事中對於主人公這個人物的批判性。換句話說，《銀魂》的故事和設定相對於上述輕小說作品更為開放和未完結，這也是國內對於銀魂無節操無下限的評價的來源所在——在《銀魂》的設定中，上演什麼都有可能。可以說，與其把銀魂當做一個動畫故事，不如說把它當做一個電視節目，每一期都會有不同的話題。話題甚至可以純是探討主人公的存在意義，也甚至可以完全是對動畫本身最終話的惋惜。正像《銀魂》所標榜的「SF人情世故時代喜劇」這個混雜的作品類型一樣，在當今動畫界，不能不說是一種反時代的存在。
作為電視節目，而不是動畫內容的《銀魂》
為何說《銀魂》是反時代的？讓我們換個角度從動畫的存在價值說起。
例如有兩個概念，一個是「作品」，另一個則是「商品」。作為同一部動畫，從作者將自己的思想灌輸到故事中進行製作的角度來說，這部動畫就成了「作品」，而從粉絲們購入DVD等的周邊產品實現商業性完結的角度來說，這部動畫就成了「商品」。《銀魂》在這兩個側面之外，還有一個別的側面，那就是作為「電視節目」的側面。
誠然，我們可以說，只要是在電視上播放過的節目，都可以稱作電視節目。然而活用了電視特性的動畫卻是不多。
那麼電視究竟是怎樣一種媒體呢？
可以說，現在電視對於其他媒體來說，就具有這三種獨有的特徵：「攝像頭可以進入到任何地方的一種便利性」、「一個接一個地播出影像的流線性」以及「大量的人同時接觸和觀看節目的共時性」。
將這三點綜合起來，電視的特徵就是——具有一種讓大量的人同時見證「事件發生」的瞬間的功能。當然，這種「事件發生」並不是指犯罪事件，而是指一種包括了突發事件（或者促成這種突發事件的活動）等的具有現場性的事件。電視的本質就在於「讓人處在室內卻能體驗這種臨場感和現場性」。
日本綜藝節目的構成以搞笑節目轉向資料片節目的趨勢，以及現場直播的節目增加的這種傾向，可以說正是這種在各種競爭中突顯出的、電視媒體的特質。
而動畫卻是遠離了這種現場性的媒體。製作時間上長於電視劇，更由於內容是畫，給人的那種眼前發生事件的印象就顯得較弱了。同時，在日本從90年代中期起，由於錄像帶和DVD的銷路擴大，動畫作品的「作為作品的完成度」和「作為商品的魅力」慢慢受到重視，電視台主導的（特別是最後對節目的編輯）氛圍變弱，漸漸忽視了如何追求作為「節目」的魅力。就這樣，與電視節目整體現場性的增加趨勢相反，動畫卻不得不處在與這種趨勢相悖的位置了。
而《銀魂》就是在這種狀況中，果敢地通過片中的後設性挑戰了動畫作為「電視節目」的魅力。
當然因為動畫是由畫製作而成的，也就是無法實現真實的現場性的。然而，除了後設性的角色發言之外，《銀魂》根據節目內容自在地更換節目模式的做法也隨處可見。將相當於漫畫雜誌中「邊評」的內容標註在顯示提供商的畫面里的這種對於節目的「外邊」的編輯，就給觀眾帶來一種「這不是將事先準備好的內容或者一如既往播放的節目」的強烈印象。
這種在提供商畫面里登載信息的做法，是在影像編輯這個向電視台交送影像之前的最終工程里進行的，也是最能顯示齣節目現場性的地方。而這種現場性也從一個側面顯示出了《銀魂》的後設性。
另一個讓人強烈感受到作為「電視節目」的現場性的就是其片中音樂的使用方式了。
在《銀魂》里，當出現《西遊記》的捏他的時候就會響起當年唱日本版《西遊記》的GODIEGO的音樂，而出現《天空之城》捏他的時候就會有久石讓的音樂。之所以可以在作品中橫跨版權地去使用這些音樂，是因為日本的電視台都跟日本唱片協會JASRAC(Japanese Society for Rights of Authors, Composers and Publishers)有簽訂契約，在電視播映的時候可以自由使用登錄在JASRAC里的音樂。
當然，在日本版權上是不能將播映時使用的這種樂曲原封不動地刻錄成DVD的。所以在刻錄成光碟介質進行販賣的時候，絕大多數情況都是為了保存這種捏他感而選擇使用跟已有曲目「很像的曲子」。可以說，這種需要用光碟去不完全再現電視節目的地方，就恰恰濃縮了《銀魂》在作為「商品」之前，更是「電視節目」的這種價值性。
這種想要保持「電視節目」的價值性的姿態，可以說是在深夜檔動畫增加的同時、動畫的「作品性」和「商品性」的內容被強調的這個狀況中的反時代的存在。也正是這種對於電視節目的執著促成了《銀魂》在傍晚黃金檔的播放。
而這種追求作為「電視節目」的逆行於時代的地方，其實也是由作品內部的主題所後設性地表現出來的：這就是在那個武士（電視節目性）漸漸被忘卻的時代里，存在著保守著這種武士魂的銀時的這個構圖，當然也包括銀時的放浪不羈和大義凜然的那種氣場在內。
※銀魂播出那麼多年，他的髮型基本沒變過，帥氣！
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