為什麼這些燈具能被稱之為「經典」？

經典之所以為經典，一方面是因為其「永不過時」的視覺特性，另一方面則源自其「經典」背後所蘊含的時代精神和獨到的設計構想。

換句話說，只有被作者注入靈魂的器物，方能稱之為經典。

長信宮燈

1968年在現河北保定的滿城，一群施工人員發現了兩座規模龐大的古墓穴。墓穴的主人是西漢中山靖王劉勝及其王后竇綰，隨之出土了一萬多件奇珍異寶，而其中最令世人驚嘆的莫過於著名的「中華第一燈」——長信宮燈。

整個燈具採用模塊化設計，由頭部、身軀、右臂、燈座、燈盤和燈罩六部分組成，可拆卸的模塊化設計可以很方便宮燈的清潔與修護；宮女的左手托著燈座，燈座之上即是可以旋轉的燈盤，通過燈盤的旋轉可以達到改變燈光照射方向的目的；燈盤上的凹槽處立有兩個圓弧片包圍著蠟燭，一方面可以保護燭火不受風吹，另一方面可以通過移動其中一個圓弧片來增大或減小兩片的間距，從而達到改變光線強弱的目的；圓弧片的上方即是宮女的右臂，它與圓弧片一起形成宮燈的燈罩，蠟燭燃燒的煙灰可以順著右臂流入中空的宮女體內，而在其體內則有一水槽用來過濾流入的煙灰，這在一定程度上體現了設計者縝密的設計構思與可貴的環保意識，很是難得。

誰曾想過，在距今兩千多年的西漢時期，竟有如此精妙之物誕生。長信宮燈的設計無論是在功能的實用性上，還是在視覺的審美性上，都能讓我們為之驚嘆，無疑成為經典中的經典。

MT8鍍鉻鋼管檯燈

現代主義初期，在德國包豪斯任教的華根菲爾德，設計了此款經典的鍍鉻鋼管檯燈，迄今仍有生產。

從視覺表現來說，其乳白色的圓滑玻璃燈罩與稜角鮮明的光感金屬支架形成對比，刺激著觀者的視覺神經，同時簡約的幾何拼接造型，則賦予了工業材料自身獨特的存在方式；從材質選擇來說，這款檯燈跳脫出先前手工藝時期的材料禁錮，轉而擁抱工業時代的新材料——鋼管、玻璃等，一方面為新材料的應用探索了出路，另一方面則減輕了檯燈的重量，同時也節省了製造成本。

華根菲爾德是「少即是多」理念的堅定實踐者，並且非常擅長利用材料的特性，從而創造出簡潔、輕巧、功能化和適合批量生產的產品。他將「現代主義」的思想通過此款鍍鉻鋼管檯燈傳達給世人，並在一定程度上把「藝術」從一些特定的階層、民族或國家的壟斷中解放出來，歸還給社會大眾。這完全超出了一盞檯燈所能帶給我們的。

PH燈系列

PH燈系列早在1925年的巴黎國際博覽會上，便作為與著名建築師勒·柯布西耶的世紀性建築「新精神館」齊名的傑出設計而獲得了金牌，並且至今仍是國際市場上的暢銷產品。

PH燈的命名源自其創作者——丹麥設計師保爾·漢寧森（Poul Henningsen）的名字縮寫。漢寧森不僅是一名產品設計師，更是一名燈光設計師，他把燈具設計的重心聚焦在燈光的營造上——「照明應當遮住直接從光源發射的強光，這種遮蓋面積要相對大一些，以創造出一種美麗、柔和的陰影效果，覆蓋在室內的大小物體上，還應利用一種相對向下的光線分布，產生一種閉合建築空間的效果。」漢寧森一生設計了40餘種PH燈具，以適應不同的照明要求。這些燈具儘管造型各異，但都一直遵循一些特殊的設計原則：

1.所有的光線必須經過一次反射才能達到工作面，以獲得柔和均勻的照明效果，並避免清晰的陰影；

2.無論從任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；

3.對白熾燈光譜進行補償，以獲得適宜的光色；

4.減弱燈罩邊沿的亮度，並允許部分光線溢出，以防止燈具與黑暗背景形成過大反差，造成眼睛不適。

如此看來，PH燈具系列不僅集「良好的照明質量」與「樸素優美的造型」於一身，而且體現了工業設計的根本原則：科學技術與藝術的完美統一。

在漫長的歷史時間線上，還有很多經典的產品設計，它們凝結著創作者的初心和智慧，反映著時代大背景下的設計思潮，正是因為它們的存在，我們才能暢快地跨越時間與空間，與創作者進行一場神秘的心靈對話。

尊重經典，師從經典，創造經典。

（完）

聖智工設

專註於工業設計

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！