互聯網助藝術品「飛入尋常百姓家」

商店裡在售的楊柳青年畫。記者 郭方達 攝

如今的藝術品市場被劃分為兩塊，一塊是藝術品的收藏、投資市場；另一塊是大眾消費品市場。前者位於「塔尖」，屬於小眾市場，後者居於塔基，坐擁潛在的消費群體和巨大的市場空間。然而，信息的不暢通和高門檻卻造成了傳統藝術品交易市場的曲高和寡，讓普通群眾望而卻步。與此同時，文化產業既是體現人民生活質量與幸福感的主要支撐點，也是經濟轉型和增長的一個重要發力點。因此，我們迫切需要將文化產業從過去的一個小圈子變成一個大眾市場。

「互聯網＋」則賦予了傳統文化全新的載體形式。通過互聯網，傳統文化藝術的特點不僅得到了淋漓盡致的體現，也為藝術家之間、藝術家與普羅大眾之間搭建起了有效的橋樑，切切實實地解決了傳統文化的普及難題，從而使傳統文化的藝術價值、經濟價值、社會價值得到了最大化的利用和體現。

「互聯網+藝術」的興起，以及消費升級的推動，藝術品電商不僅滿足了千萬家庭對藝術品欣賞與消費的需求，還成為藝術家進入藝術市場更加便捷的「敲門磚」。一方面，畫廊的行業壟斷地位逐漸被打破，藝術家不必非要藉助畫廊才得以展示自己的才華，藝術電商成為另外一種更加有效的捷徑。另一方面，初出茅廬、一開始並不廣為人所知的年輕藝術家藉助藝術品電商搭建的平台，加速成長。

乘消費升級之勢

藝術品電商積極開拓藍海

2017年的《Hiscox在線藝術品交易》報告顯示，2016年在線藝術品交易銷售總額達37.5億美元，同比增長15%，至2021年預計達到91.4億美元，潛力不可忽視。92%的線上藝術品買家表示，預期在未來12個月，還將通過互聯網購買同等數量甚至更多的藝術品。線上交易已成為全球藝術品交易的一大趨勢。

隨著我國新一輪消費升級，加上互聯網的介入，使得藝術品消費真正走進普通人的生活，越來越多的人將藝術品投資作為家庭資產進行配置。

從2012年伊始，中國的藝術品市場進入一個歷史性拐點，遭遇了一次拍賣市場的 「春寒」。據雅昌藝術網市場監測中心數據顯示，2012年，中國藝術品拍賣成交總額為536.9億元，與2011年的968億元相比，縮水近一半，這標誌著中國的藝術品市場正式開啟了「寒冬」模式。

2018年2月，雅昌藝術市場監測中心發布的《中國藝術品拍賣市場調查報告2017秋》顯示，2017年中國境內藝術品拍賣成交數量為184002件，同比下降0.86%，成交額約為642.84億元人民幣。

國內藝術品市場出現跌宕之時，藝術品市場經營模式的創新步伐也從未停止，藝術品的網路交易卻出現逆勢增長。

為了適應「互聯網+」的時代發展趨勢以及藝術品市場在經營模式創新方面的需求，在佳士得、北京保利、中國嘉德等知名拍賣公司紛紛試水藝術品網路拍賣的同時，一些新晉的藝術品電商近幾年也如雨後春筍般湧現並逐漸發展壯大。

總體來看，目前國內的藝術品電商以藝術品綜合類電商平台、藝術品專業類電商平台、綜合性電商平台中的藝術頻道以及藝術品移動電商四大類為主，其運營業務基本涵蓋藝術品創作、宣傳、銷售等各個環節。

做藝術普惠

藝術不應是曲高和寡的事

根據五年來的探索，一種共識在藝術品電商從業者間達成：如今的藝術品市場被劃分為兩塊，一塊是藝術品的收藏、投資市場；另一塊是大眾消費品市場。前者位於「塔尖」，尚為小眾市場，後者居於塔基，儘管客單價低，卻坐擁潛在的消費群體和巨大的市場空間。

博寶藝術網董事長王剛介紹，在一些發達國家，藝術品投資大約佔到人均GDP的3%左右，而目前以中國大陸的實踐來看，我們的居民藝術品消費支出遠未達到這個比例。一方面受限於傳統的藝術品交易市場信息不暢通，使得買賣雙方所掌握的信息往往不對稱，普通消費者或者入門級藝術品愛好者對藝術品真假難以甄別，從而造成傳統藝術品交易市場的曲高和寡。另一方面傳統的藝術品交易市場門檻高，拍賣會上動輒幾十萬、上百萬的現代藝術品費用讓普通群眾望而卻步。

「藝術不應該是曲高和寡的事。尊重大眾參與和進入藝術的權利的前提是要讓更多的人對藝術產生興趣，觀賞到更多的藝術作品，並且了解藝術。」王剛說。

博寶藝術網旗下的藝術品消費平台「藝品萬家」，自2016年上線起積極探索藝術品電商的發展新模式，截至2017年12月底，藝品萬家共銷售71萬幅作品，上線一周年銷售總額高達1.7億元。目前，平台註冊用戶已經突破470萬人，簽約藝術家超過2萬名，在庫書畫類藝術品多達300萬幅，擁有藝術品經紀人近5000人。

搭孵化平台

培育年輕藝術家走向成熟

2012年以來，國內藝術品電商努力創造新的商業模式，嘗試重塑交易體驗，重構價值鏈，生成新的交易場景。

目前藝術品電商逐步形成五種模式，一是線下拍賣機構將拍賣流程直接或者進行一定的改編轉移到線上進行，作品的底價一般定得比較低甚至無底價；二是網上畫廊，這種模式有兩種情況，可能是網上搭建的虛擬畫廊，線下並沒有實體畫廊支撐，也可能是線下實體畫廊建立了線上畫廊，將自己的體系搬到線上；三是作者將自己的作品交給藝術品交易平台全權代理，出售之後分成，線上交易平台的分成一般比線下的藝術機構要少至少20%左右，這種方式既克服了空間限制，也克服了高額傭金和暗箱操作等不利因素；四是平台給藝術家提供上傳畫作的「作品位」，藝術家支付相關上傳費用即可，但不介入買賣雙方的交易行為；五是平台吸納大量青年藝術家，與其簽約，購入簽約藝術家作品並進行銷售。

基於對培育年輕藝術家的考量，博寶藝品萬家採取的是後一種模式。王剛介紹，當前在國內藝術家分為四類：才華橫溢且懂些市場的；才華一般但懂市場的；才華橫溢卻不懂市場的；才華一般又不懂市場的。對於懂些市場營銷的，縱使沒有大紅大紫，普通的生活還是沒有問題的，然而對於大多數有才華的卻不懂市場的藝術家來說，卻又有些許的窘迫，這類藝術家大多醉心書畫創作，對於藝術市場卻一知半解，等畫廊發現其才華也是遙遙無期，作品變現更是阻力重重。

藝品萬家憑藉海量的簽約藝術家資源、各類美術家協會及機構入駐，不僅能從源頭上保證書畫作品之真，同時在銷售作品過程中利用互聯網打破文化地域限制，擴大藝術家知名度及其作品的認知度。

相較於傳統藝術品拍賣的高門檻，藝術品電商對普通消費者來說顯然更具吸引力，加上大眾的文化消費意識經多年培育後不斷增強，購買文化產品和藝術品的意願也在提高。數據顯示，2017年，文化、體育和娛樂業固定資產投資穩步增長，人均教育文化娛樂消費支出達到2086元，增幅超過全國居民人均消費支出增幅。

「大眾精神需求的不斷增加給藝術品市場的發展帶來了新機遇。」王剛希望通過藝品萬家能為大眾開拓一個欣賞藝術作品、擁有藝術品的新通道，也幫助越來越多青年藝術家實現個人追求，同時豐富和完善中國文化藝術品行業的交易機制，在推動我國文化產業發展和滿足大眾文化消費需求等方面貢獻微薄之力。

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