國產經典動畫重拍，為什麼每一部都在毀童年？
陪伴80後和90後一代人長大的動畫片近兩年集中出現重拍的勢頭，引起了很大的關注。可是播出之後效果卻不盡人意，觀眾直呼「毀童年」。
經典動畫片的翻拍是一把雙刃劍，一方面天然獲得了觀眾的關注和期待，比起大量名不見經傳的動畫已經有了一個很高的起點，可是另一方面觀眾的眼光也必定更加複雜和挑剔，對翻拍的動畫提出了更高的要求。
一、翻拍的國產動畫，為什麼都在「毀童年」？
經典動畫的重拍要在多大程度上尊重原版劇情是一個永恆的話題，搬不搬原著都有可能被罵。我們先看劇情。
2015年《黑貓警長》大電影在院線播出後，80、90後觀眾大呼「毀我童年」，最終4000萬製作成本的電影票房僅6330萬。這部續作並沒有把曾經的劇情直接搬來，劇情上有了更多原創性，這是值得鼓勵之處，但是事實證明其創新的情節並沒有征服觀眾。一方面打著80年代原版續作的宣傳，另一方面已經從一部披著探案外衣的科普片變成正邪相鬥的劇情片。
新版《葫蘆兄弟》將老版13集的劇情擴容成260集，這導致劇情進展緩慢、情節拖沓。在冗長的劇集中，新版《葫蘆兄弟》的情節是不是相應更加豐富呢？也不見得，故事仍然圍繞葫蘆兄弟打敗蛇蠍二妖的故事展開，只是新增了蛇蠍背後的大妖怪金翅雕和它的陰謀，賦予葫蘆兄弟與妖精的鬥爭以更大的意義。
還有一部《大頭兒子小頭爸爸》，相比於1995年版，新版動畫的背景也與時俱進了，不過人物的性格似乎也發生了變化。一家人的生活增加了更誇張的戲劇衝突。
除了劇情的變化，人物形象和畫風也在變動之後引起爭議。總體而言，得益於電腦技術的提升，畫麵線條都更加精緻流暢，人物也基本做了萌化處理。
當然，仍然有一部分觀眾不買賬，比如吐槽新版葫蘆兄弟是「玩cosplay的大頭兒子」。在提高精緻度之後，製作過程是不是走心仍然很重要。《黑貓警長》大電影中的其它小動物都是經過複製粘貼、放大縮小和對稱處理批量產生的，這一點就引起了多方吐槽。
二、情節連續，畫風精緻，日本動漫是這樣贏回觀眾的
回過來看日本漫畫，一方面有《名偵探柯南》、《海賊王》這樣20多年保持更新的常青IP，另一方面也在近幾年翻拍了許多經典動畫。雖然翻拍質量良莠不齊，但是也不乏眾望所歸的作品，比如今年初開播的《魔卡少女櫻 透明牌篇》，追番人數直衝當時一月新番前三位。
在劇情上，《魔卡少女櫻 透明牌篇》時隔近20年，終於讓小櫻從小學升入了初中，在人物身份與年齡明顯不同的情況下，仍然讓觀眾感受到人物與情節的連續性，這是製作者的高明之處。
在畫風上，人物形象雖有調整，但是是在符合現在人審美的基礎上做了改變，沒有明顯違背原著人物的性格與風格。新版的背景細節更是精緻了許多，這種精緻不僅僅是二維動畫式的線條優化，而是手繪式的細節打磨。
三、如何守住經典動畫IP的價值？
對比了近年來的動畫翻拍作品，我們不得不問，為什麼國產經典動畫的重拍，部部都在毀童年？要想突破這個魔咒，翻拍作品到底應該怎麼做？
1. 明確目標人群
伴隨著我們長大的那些國產動畫片情節簡單，人物關係也簡單，更適合兒童看，那麼時隔20年，這些經典動畫片的重拍是給誰看的呢？
翻拍的動畫片一方面故事情節仍然沒有較大的複雜化處理，人物形象也越來越走喜洋洋的風格，似乎仍以現在的兒童為受眾。可是另一方面這些動畫片又打出重溫經典、重溫童年的宣傳，分明是邀請80/90後的「大孩子」們回來找茬。
2. 提升動畫技術
國產動畫繪畫、製作技術有待提升不是重拍動畫單獨的問題，但是在對比與期待之下，這個問題在翻拍的動畫片上得到突顯。
國產動畫片要想獲得良好的口碑，著力提升製作品質仍然是關鍵。
3. 堅守價值觀
20年前的動畫片畫風樸實，但是傳達的內涵也更加正能量。《黑貓警長》借探案的線索寓教於樂，是一部科教片；《葫蘆兄弟》從始至終都在傳達親人要相互支持、同心協力的內涵；《大頭兒子小頭爸爸》更是和諧的三口之家的典範。
如今的翻拍，是否還保留了那一份價值觀與正能量呢？動畫片的重拍，價值觀才是應該堅守的內核。
相關悅讀
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