學習傳統與師法大自然
碣石調幽蘭
古琴
管平湖
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內容來源：網路；插圖：春秋哥
山水畫傳統技法，都是前人在大自然中提煉而成。不是靠某一個人而是積累多少人的智慧和創造實踐，才有今天這樣豐富的傳統技法。我們不能靠一個人從無到有白手起家，所以必須學習傳統。但傳統不能死學，必須化，也即是運用前人已有的技法，加進一己的感情、修養，以及技術訓練，把傳統技法化得更接近於對象，更能表達自己的感情。
我們學到一點傳統，到大自然中，描寫各地的山川，要抓住各地山川的典型特點，有了舊的，再加上新的，從古法中乘除變化，以達到較為正確地反映對象的效果。天下的山，其石骨皴法，各各不同。就是同樣的松樹，也各不相同。黃山有黃山的石骨皴法，松樹也有它特異的姿態。在泰山上，石法不同，松樹也異樣。其他土山石山，以及叢樹覆蓋，不見土石的山——如井岡山等，更加不同。所以我們如果只掌握一種技法，要把這唯一的技法來套天下變化無窮、形質萬狀的山川，怎能頂事?
一個人的智慧是有限的，貌寫各地山川對象，不能只靠一己的創造，必須借鑒古法，在古法的基礎上予以加減變化，融會貫通。一眼看上去是他新的獨特面目，細看卻都有來歷，或是融合多家的筆法，或在某一家的筆法上有所更改變異，便成自己的東西。如果能夠這樣，不論碰到任何山川，都有可能得到解決的辦法。
從前人說：「師古人，不如師造化。」這樣看上去好象師古人和師造化是互相矛盾的，實則兩者相輔相成，一點也不矛盾。因為古人一切技法，不是關了門憑空想出，也都是從造化中不斷實踐提煉而來。師古人可以省去很多氣力，這個借鑒的有無，差異極大。但是停留在古人的技法上，也不對，必須有所發展創新，這就需要師造化。因為我們畢竟要描繪今天祖國的大好河山，隨著人類社會的發展，不僅人們的審美要求在發展，而且自然界也在不斷地變化，所以畫山水，必須到名山大川中，看到新建設以及山川變異，隨著這個發展，來創作我們的畫幅。
一般到大自然中去，都要做些記錄，就是勾些稿子，把山川大勢勾下來，或者更仔細一點，帶了筆硯，坐下來對景寫生。這兩者都是必要的，但我覺得兩者的要求不一，必須分別對待。如果只記錄山川的起伏曲折，輪廓位置，以及它的來龍去脈，用鉛筆或鋼筆勾出，也就可以了。但必須把對象結構細細勾出，交代清楚，假如草草勾記，日子久了，記憶淡薄，這種勾稿，就沒有用處。如果這樣結構清楚，交待分明，勾稿精細，習之既久，在創作時，就可運用，有所依賴，就是自己創稿，也可以得心應手，不致勾搭不起來。所以出去勾稿，是有好處，有必要的。
對景寫生，要求不同，不必記錄整個景物的位置結構，其著眼點在探索反映對象的技法。即看到一叢樹，甚至一棵樹的節疤，一個山的面，土山或是石山，怎樣去表現，才能得到它的質感，空間感，以及它的精神，怎樣用有限的筆墨，去抓住無窮的形象，在實踐中如果得到一些收穫，也就是在技法上的創新。
所以對景寫生，不必選擇很好的景，只要在局部或細部的某一方面有所可取之處，這個對象古人很少反映，或者不易反映，事過境遷，要想第二回碰到，極不容易，後來記憶也一定不全，所以必須借重於對景寫生。把以前沒有人畫過的，就要依靠後來一輩人把空白補上。自己不熟悉的也依靠對景寫生來鍛煉、提高、創新。但是，對景寫生費時多，鋼筆勾稿費時少，出外不一定有足夠的時間，所以二者必須有的放矢，相輔相成。
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