我音高峰高原學科建設項目《心象》獲歐洲唱片大獎
同時獲得最佳藝術家獎~
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昨天，德國唱片評論獎公布了2018年第二季度的最佳名單。 來自德國、奧地利和瑞士總共157名評委評審了所有上季度發行的錄音，在32個類別里選出29個作品進入最佳名單。
由我音高峰高原學科建設項目支持的
《心象》獲評現代音樂類最優秀唱片，
同時獲得最佳藝術家獎（作曲和演奏）！
值得一提的是，
《心象》發出了純粹的「中國聲音」，
由上音特聘教授陳曉勇創作，
管弦系教授、中提琴演奏家藍漢成
領銜的上海友人室內樂社演奏。
中國室內樂團隊演繹的
中國人創作的中國作品
在歐洲獲得唱片大獎
展現出我音室內樂學科建設的成果~
獲獎的29張CD、DVD名單，包含歌劇、交響樂、電子音樂、古代音樂、現代音樂、鍵盤音樂（鋼琴）、室內樂、合唱、藝術歌曲、舞蹈音樂、搖滾樂、流行音樂、電影音樂、音樂劇、世界音樂、民間音樂、民歌、爵士音樂、歷史錄音錄像。《心象》是唯一一張現代音樂作品。
據悉，德國唱片評論獎是歐洲唱片最高榮譽獎項之一，每季度評出29個優秀作品，每年再評出年度優秀唱片。
《心象》在創作和演奏上均獲得歐洲評委的高度評價，「來自中國的友人室內樂社在演奏如此細膩的作品中展示了很大的默契。「
這張唱片獲得歐洲最高唱片獎項的肯定，說明目前中國的室內樂從創作到演繹，已經達到歐洲同一水準，呈現了我們對中國當代音樂作品的準確詮釋和演繹，十年如一日，我們要把最優秀的華人音樂呈現給全世界。
——上海音樂學院管弦系教授、
上海友人室內樂社藝術總監藍漢成
一個學派的形成，是要在作品的創作、演繹等全方位達到高水準，這是對我們上音室內樂學科建設莫大的鼓勵，錄製這張唱片非常不容易，連續兩周幾乎每天奔波於上海和浙江。十年磨一劍，感恩一切。
——上海音樂學院附中講師、
上海友人室內樂社團長吳淑婷
《心象》收錄了陳曉勇教授從1996年到2016年創作的4首作品，包含《流光》《日記之五》《心象》《逸》。該唱片由德國collegno公司全球發行。作曲家陳曉勇是德國漢堡音樂與戲劇大學作曲教授，漢堡自由藝術院院士，2006年起先後受聘為上海音樂學院、中央音樂學院、首都師範大學音樂學院特聘教授。作品在世界各國頻繁上演並獲得廣泛讚譽。
這張專輯融貫古今，體現了中西方音樂的完美結合。作品跳脫常規，將不同時空的音樂合二為一。在《逸（Evapora）》這首樂曲中，他將鋼琴的音色進行了調整，使其展現類似於古琴的動人旋律。隨著現代樂器在樂曲中的出現於消失，鋼琴的聲音漸漸增強，繼而又緩緩減弱，與其他樂器的聲音融為一體，令人陶醉不已。而且，《心象（Imaginative Reflections）》中的樂曲為我們展現了一種光影流動的美感，我們彷彿能看到光向各個方向跳躍、發散。這張專輯猶如一張有聲照片，值得我們細細品味。
上海友人室內樂社 (Ensemble Les Amis Shanghai) 是中國首屈一指的專業室內樂社，成立於2009年。現任藝術總監為中提琴演奏家藍漢成教授，骨幹成員包括樂社團長、小提琴演奏家吳淑婷，附中室內樂教師、單簧管演奏家李聰，上音鋼琴教師、鋼琴演奏家俞湘君，成員由上音青年師生和上交的部分演奏家組成。
ELA室內樂社所涉領域跨越西方音樂的各個時期，積累曲目逾100部。ELA堅持將當代精神注入經典，以當代精神復活歷史，不僅致力於現有古典音樂作品經典曲目的演繹，賦予傳統作品現代氣息，創作屬於當代的聲音，更注重重新發掘淹沒在歷史中、不為人所知的優秀室內樂作品，給它們在現代音樂會中注入新的生命。自2011年起，ELA自創「彼時當代·此時現代「樂季品牌項目，以每年一主題的方式，完成了從巴洛克、古典、浪漫主義和20世紀諸多重要作曲家室內樂作品的演繹。ELA認為，作為這個時代的中國演奏家，引介西方經典室內樂是使命，將中國當代創作推向更廣闊的國際舞台更是責任。因此，ELA還是當代音樂的演奏與詮釋者，尤其關注中國作曲家的作品。
我與陳曉勇室內樂作品之緣（節選）
文/藍漢成
我過去的大部分時間在歐洲生活，積極地演奏所有類型的古典音樂。多年來，每當我旅居一地，我就會向所在地的作曲家委託中提琴獨奏和室內樂形式的作品。於那些作品中反映當下時代生活之思想意識的作曲家，我之所以對那些在其作品反映時代意識的作曲家的創作過程如此熱衷 ，無非是因為我對現代音樂的一片赤誠。同時，我也真誠希望有更多的觀眾能夠意識到現代音樂的價值。
幾年前，因機緣巧合抑或時機成熟，當我遇到陳曉勇時，彼此就迸發出了富有創意的火花。我被他和他的音樂創作哲學迷住了。在理解並結合融匯於心的中華哲理與其西式的作曲概念的漫長道路上，他依然在鍥而不捨他的探索——然而那已是多麼精彩的合成!
後來，又因一次偶然的會面，藝術的火花再次被激起。那一晚，與友William Ou同坐，也不知為何，我們的話題就轉到了這份錄音上；William突然從座上一躍而起，說他知道一位著名畫家同樣名為《心象》的畫作。接著我也情不自禁地從座上蹦起來，婉轉地提出要觀賞柴祖舜先生的大作；而當畫真正呈現在我們眼前時，它便立即與腦海中音樂的印象融合在了一起。William隨即詩性大發，一語道破了其中的玄妙：「東方文化追求『天人合一』，人身就是一個周天，每個人都是宇宙的投影。」
《心象》音樂和《心象》繪畫的交融，是聽覺動態和視覺靜態的有機結合，是時間流動和空間構建的相互印證。音樂是有限的時間藝術，繪畫是有限是空間，兩者的跨界結合，拓展的是心靈的無限，也許這也是藝術的共同追求。
我由衷的希望我們的觀眾，無論是年輕或成熟的，都將從這個錄音得到精神上的享受和提升。就連我本身，在與上海ELA的準備過程中，也被極大程度地改變了。
供稿：藍漢成室內樂教學演奏藝術工作室
設計：Joanna
編輯：彭暢
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