全國最棒的國畫、書法團隊！想考中國美院的你還在等什麼？

書畫 05-17

與我一起練習書法吧

冉明

字朢之，中國美術學院書法系在讀博士。現為中國美術學院繼續教育學院、設計藝術學院、建築學院及專業基礎教學部特聘教師，浙江省書法家協會會員，浙江省青年書協學術委員會委員；吳越 ? 同仁藝塾書法、國畫項目負責人。

作品《顏真卿詠杼山詩》被中國美術學院收藏、《姚茫父詩數首》被浙江美術館收藏等。出版有《冉明學書履跡》、《新書譜·顏勤禮碑》等。

冉老師書法作品欣賞

敬亭山 55×80cm 2017

/與冉明老師的對話

美術寶：「很多同學不是很了解書法類別的考試，您可以簡單的介紹一下它的優勢嗎？(相對美術類和文化類的考試來說）」

冉老師：「一方面，當今缺少書法、國畫的專業人才，社會需要有更多的書法人；二是國家大環境提倡和鼓勵培養這樣的人才；再一個是，書法比美術相對來說競爭壓力小，以中國美院為例：美術類差不多100:1的比例，而書法、國畫則差不多只有40:1左右，所以從考試錄取的角度來說，書法、國畫更容易。但關於文化課，則是傳統類要求比美術類更高，所以你對傳統專業的選擇不能是作為文化成績不足的避風港，而必須是有理想有情結，才能更好地實現目標。」

溫厚 35×68cm 2018

美術寶：「個人創作與教學有一定的區別，您在教學的過程中是如何引導學生的呢？」

冉老師：「「第一口奶」很重要。教是要用已有的比較成熟的方式去引導，而其重中之重在於育人，其次學藝，最終合於道，這也是我們同仁藝塾一直提倡的教學理念「始育人、中學藝、終合道」。所以我在對學生的教學過程中，首先是根據學生的個體情況，尤其是性格的緩急、剛柔進行接引，並引導他實實在在、腳踏實地的去面對傳統經典，而不是主觀地從自我的創作意識出發，讓他們能夠純粹，深入地進入經典，這樣才能讓他們走得更遠。」

司空圖詩二首 35cm×68cm 2018年

美術寶：「國內比較有名的藝術類院校它們在招生的時候最看重的點是哪些？」

冉老師：「這個每個地方可能要求不一樣，但大致方向一般相同，比如說：要求學生自己一定要喜歡，不要逼迫他學或者考哪個專業；還有就是做什麼事都要誠，踐踏實地，這也是為人處事的基本態度；再一個就是頭腦要靈活，思路要清晰，善於學習，應變能力強。」

放下 35*70cm 2018年

節錄《山水訓》 35*70cm 2018年

司空圖詩二首 35*70cm 2018年

與我一起練習國畫山水吧

周才林

字茂之，中國美術學院中國畫系碩士。貴州銅仁人。2012年畢業於中國美術學院中國畫系山水專業，2017年畢業於中國美術學院中國畫系山水專業研究生，師從朱紅教授。現為杭州國畫院畫師，中國美術學院成人教育學院特聘教師，中華詩詞學會會員，同人藝社秘書長，吳越 ? 同仁藝塾山水主教。作品《虎跑夢泉》、《萬松書院懷古》被杭州國畫院收藏。

周老師國畫山水作品欣賞

《松月生夜涼，風泉滿清聽》68cmx68cm 2016年

美術寶：「您的創作理念是什麼？」

周老師：「所謂「外師造化，中得心源」，通過研究生三年的學習，在師古人與師造化中體會古人之心，感受他們對自然和創作的思維方式與意境索求；在寫生和創作中不斷的嘗試、轉化、變通，逐漸形成自己的創作體會與獨特表現方法。不斷地使自己在創作中學習創作，在感受中形成感受，在進步中積累進步。對於繪畫，於我而言，是一種心性的表達，是一種智慧的體現，也即是快樂的源泉。」

《苗王城金門關》 138cmx35cm 2016年

美術寶：「現代國畫藝術與古代的國畫相比有什麼區別，您認為進步最大的地方是什麼？」

周老師：「當然是有幫助的，不管是學風景速寫還是學習色彩都是以提高自身審美能力為目的的，山水畫的學習也有寫生，通過學習速寫可以對自然物象形態的把握更準確，對形更具有敏感性。色彩也不例外，通過學習色彩，也能對國畫中的色彩變化、搭配，產生很強的敏感力。」

與我一起練習國畫花鳥吧

宋景淼

字菡之，中國美院國畫花鳥專業碩士。為中國美術學院繼續教育學院特聘教師。2017年9月，在北京798舉辦「流光溢彩」個人畫展。現為吳越 ? 同仁藝塾花鳥主教。

宋老師國畫花鳥作品欣賞

暗香 35×35cm 2017年

美術寶：「在創作過程中，您最喜歡哪種類型的題材？」

宋老師：「關於題材，生活中凡是我看到的，能打動我的，都是我表達的對象。創新和突破，我個人理解為——將獨立的視角與所生髮的詩意相融合的本體的表達。可以是純粹的筆墨書寫，也可以是烘托氛圍的渲染刻畫。但並不贊成為了所謂的創新而扭曲和狂怪的表現。」

仙客來 35×35cm 2017年

美術寶：「花鳥題材的作品在繪畫技法上有什麼不同嗎？（相對山水、人物）」

宋老師：「花鳥畫發展到今天，與山水、人物一樣獨立的畫種。大致分為工筆、沒骨、小寫意和大寫意。它們都有各自的審美價值和意趣，又相互影響和促進。」

與我一起練習國畫人物吧

劉寧

中國美術學院國畫系人物專業碩士。2014年本科畢業並獲學士學位，同年考入中國美術學院中國畫人物專業研究生，師從胡壽榮、吳憲生教授, 專業受教於吳山明，徐默，盛天曄，花俊，顧迎慶，潘汶汛，鄧先仙，林皖等老師。

2014年獲中國美術學院畢業創作暨林風眠創作獎，併入選山東青年新銳藝術家展，獲浙江省學業獎學金，同年舉辦「心意。秋水墨韻」聯展。2015年完成省級課題「秦磚漢瓦中瑞形圖在文化產品中的應用」，獲浙江生學業獎學金。2016年受邀參加杭州第九屆藝術博覽會。2017年受邀參加南京第三屆「門裡門外」全國大學生優秀畢業作品展。

劉老師國畫人物作品欣賞

美術寶：「中國畫中的人物以線描為主，那麼在線條的運用上有什麼技巧和原則呢？」

劉老師：「準確的說中國傳統繪畫是以線入畫的，空間體積都是通過線的穿插遮擋實現的，這和西方的素描有著很大的不同，而線描只是一種表現形式。不同於西方素描可以有明暗可以有光影，這就要求用線要恰到好處，精準精確，怎麼通過不同的用線方法技巧來表達出所描繪對象的結構以及空間體感。而用線技法最好不要過度單一，虛實長短，抑揚頓挫相結合。中國畫講究入木三分，力能扛鼎，猶如高山墜石，所以用線要在了解空間結構的基礎上大膽自信，直擊要害。」