漫威世界最大的噩夢，是找不到一個好爸爸
在《復仇者聯盟3》中，如果不是星爵先開口自曝身世，我都不會注意到在漫威電影宇宙中，健全的父子關係是如此罕見：
星爵的父親是宇宙級別的神戶光政，立志把子孫播種到每一個鳥不拉屎的星球上；他的女朋友卡魔拉和女朋友的妹妹星雲的父親就不必說了，就是本部電影的反派擔當滅霸；索爾和海拉都被父親奧丁流放，浩克的父親在他變身之後玩命地追殺他；鋼鐵俠的老爸倒是沒什麼問題，但是他早早地死於冬兵之手，為內戰埋下了種子；除了鋼鐵俠之外，蜘蛛俠、黑豹都是早早喪父；美隊被冷凍了七十年，一覺醒來連昔日情人都變成耄耋老人了，遑論父親。
《雷神3：諸神黃昏》
至於終極反派滅霸，從某種意義上則可以看作漫威電影宇宙里所有人的父親，他來自泰坦星，在希臘神話中泰坦族以子弒父、父殺子聞名，滅霸瘋狂地想殺掉宇宙里一半的生命也與克洛諾斯想殺掉宙斯的想法接近。
《復仇者聯盟3：無限戰爭 》
噩夢般的父親簡直是漫威電影宇宙永恆的靈感源泉。
也許會有觀眾反駁我：漫威宇宙里還有別的主題，像《美國隊長》中的政治隱喻、《鋼鐵俠》中軍火商人的良知掙扎。但是所有這些次一級的主題都是從漫畫原作中繼承的遺產，最後還是會讓位於父子關係這個根本主題，就像《內戰》里那樣。鋼鐵俠和美隊打著打著和好了，突然發現還有個殺父之仇——不行，還得繼續打。
《美國隊長3：內戰》
畢竟好萊塢主流商業片追求的是全球市場的利潤最大化，也就是說「父/子」這組二元對立下面的內涵越空洞，其外延就越大，越容易讓來自不同文化背景下的觀眾產生代入感。
果然，儘管同樣的母題已被不同的電影翻來覆去講了十幾次，觀眾依然對於MCU樂此不疲。實際上觀眾很少注意影片講了什麼上，放眼望去大多數熱門影評只注意到了影片中最瑣碎、對情節來說最沒用的細節——彩蛋。
在上個世紀末那些泛著怪咖味的漫畫改編電影——如蒂姆·波頓的《蝙蝠俠歸來》里，彩蛋只是犒勞原作粉絲的一種小驚喜，觀眾們津津樂道的是導演如何將鮮明的個人風格注入影片之中，而非去數影片里有多少個彩蛋。
《蝙蝠俠歸來》
是MCU把彩蛋發揚光大：一個彩蛋指向另一個彩蛋，一個文本指向下一個文本，十年間漸漸交織起比蜘蛛俠的網還要複雜的漫威電影宇宙。據說在《復聯3》中鐵杆粉絲已經能數出五十枚彩蛋了，這還遠遠不是最終數字。
MCU的成功很大程度上得益於對彩蛋戰術的過度使用，如果不在彼此的電影中客串，單憑各個英雄在自己的故事裡單打獨鬥，MCU一定不可能取得今天的成功。通過利用文本互相指涉，MCU得以迅速推銷自己的世界觀，並按照電視劇的經營方式來經營系列電影。
所以最後看到超級英雄們不幸殞命時我也沒有特別的揪心。一言不合就發便當是美劇的拿手好戲，哪怕這些角色在觀眾眼前灰飛煙滅，我也深信不疑他們會在下一集（季）中滿血復活——這時長期被大眾媒介包圍所帶來的倦怠效果就體現出來了。
《復聯3》上映後，「驚奇隊長」的百度指數一夜之間上漲了8倍——我們已經知道，最後那個彩蛋指向的是驚奇隊長，她將在2019年上映的《復聯4》中成為救場的關鍵人物。走齣電影院的我就像進入了一個漫長的冬歇期，收穫的不是悲痛、震驚、憐憫這些體驗，只有迫不及待想到看續集的飢餓感。
《復聯3》彩蛋出現「驚奇隊長」的標誌
有些影評稱讚MCU敢於在影片結尾讓反派得勝，讓好人失利多麼有勇氣，從商業的角度看或許的確要冒一點風險，但從審美的角度看這樣處理其實太平常了：媒介里的死亡實際上已經退化成了一種普通的情節，單純靠殺死角色所製造的震驚效果已經大打折扣。麻木的觀眾對日漸空洞的主線漠不關心，卻滿足於對細枝末節的收集癖——簡直是對鮑德里亞對於「擬像叢林」理論的完美演繹。
鮑氏有一個著名的論斷：「電影不是對現實的摹仿，而是對主體位置的摹仿。觀影只是一種意識形態的日常形式。」這意味著看電影時觀眾看到的不是客觀現實而是自我觀念的投射，就像置身於一間布滿了鏡子的迷宮之中，向任何方向看看到的都將是自己的影子。我不敢說是漫威使我們的觀影習慣變得越加淺薄破碎，但在這大眾媒介爆發的十年間，MCU成為了世界上最成功的電影，一定是順應了時代的內在需求。
鮑德里亞對信息時代的預想過於激進，他沒有考慮到所有的事物都是有自己的生命周期，擬像也不例外。《復聯3》宣告MCU宇宙走到了關鍵階段，到2019年美隊一定會退役，許多著名角色也會陸續離開我們，到時第二代復仇者能不能繼續享受觀眾的認可還是個未知數。也許只有當巔峰過後，漫畫電影才能記起風格與創造力的重要。
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