油畫花卉就這麼畫！

畫花卉要注意那些？

在繪畫時，要抓住對表現體積、動態有決定性的幾個典型花瓣，準確畫出基本形體和形態，而對一般花瓣不必一一描繪。

在刻畫花卉時，要進行一定程度的簡化是非常重要，還必須要知道描繪花卉主要特徵。（如莖稈與花朵相比有多粗呢？）

不要刻意畫出每一個花瓣、葉子和莖稈的細節，導致畫面看起來非常凌亂，沒有重點。

要正確地把花莖與容器聯繫起來。

若畫的花是插在一個不透明的花瓶中，要試想在瓶口之下的莖稈是怎樣的形態，才能畫出上面花卉和莖稈的正確位置和比例。

要仔細揣摩對象的色彩關係，有些葉子是半透明狀的，光線透過它們照射下來，會投射出意想不到的陰影顏色。而油畫花卉的花瓣色彩更是無法預料。

如：洋水仙是黃色的，但是仔細觀察它的花瓣時，會發現它是由一系列的綠色和棕色組合在一起的，並且只有高光的部分才會是真正的黃色。

在刻畫時，下筆要果斷。在刻畫花瓣時讓筆觸大膽一些，而不是使用一支小號的貂毛筆來試探性地描畫。

儘可能不要反覆地畫一個部分，如果因為某種原因畫錯地方，最好是刮掉重新開始。

馬蒂斯——裝飾風格的花

馬蒂斯的花卉色彩鮮艷明亮, 充滿阿拉伯風的裝飾感。

畫家以線勾勒出花的外形, 平塗填色以追求一種平面效果。作品中拋開光影、透視關係, 大膽運用純色, 力求通過色彩間的對比與和諧來傳達情感的愉悅。

《瓶花》

畫面幾乎均分為紅黃藍三個色塊,高純度的黃色背景; 較高純度的紅色桌面; 以及加大量白色的藍色牆面。

瓶花的外輪廓以重線勾勒, 花朵被高度概括並捨棄細部刻畫, 使畫面整體統一而極具視覺衝擊力。

雷東——夢幻之花

雷東喜歡用色粉筆來表現花卉。

雷東擅用細緻卻非寫實的畫法表現每朵花,注重色彩的純度、冷暖變化, 很好地表達出一種夢幻繽紛的色彩效果。

雷東喜歡畫大束形狀各異的花朵, 背景通常採用純度較高的色彩用以映襯出整束花的光彩,。

使畫面於超現實中有種夢幻的情調, 清晰中又有一種超現實的意境, 是自然與想像結合的產物。

梵谷——生命之花

梵谷慣用粗厚旋轉的筆觸、單純強烈的色彩對比, 展現出遍地生長的巨大金色向日葵的千姿百態,有力地表達出畫家內心炙熱的激情。

梵谷擅用補色對比, 以黃紫對比、藍橙對比為主, 或兩對補色交錯搭配, 成為十字型配色; 這種配色帶來力度的穩定感和緊湊感, 表現出強烈的意志。

喬琪亞·奧基芙——孤卉

在奧基芙以前所有的靜物花卉,幾乎都是將花束插在器皿之中, 畫家不僅描繪單個花朵, 更注重整個花束、花瓶和具體空間的處理; 而奧基芙的「花」中, 則只取單朵或兩朵花頭, 不是花滿枝頭, 而是「孤卉」, 彷彿攝影中的局部特寫。

奧基芙的「花」略去許多花頭枝葉的繁密, 顯得突出而簡約, 具有現代形式。

構圖的簡單相符合, 奧基芙的畫面選用的顏色少而精, 畫面簡約純凈。

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