「這是畢加索貴的最有理由的一幅畫了！」

最新 05-18

導讀：畢加索1905年創作的《拿著花籃的女孩兒》（Fillette à la corbeille fleurie）於紐約時間5月08日在佳士得紐約以1.15億美元的價格成交，成為全場最高價的拍品。

《拿著花籃的女孩兒》（Fillette à la corbeille fleurie），可能是畢加索貴的最有理由的一幅畫了。

比起稱之為無名無姓的女孩兒，我更喜歡叫她的本名——Linda。

Linda看起來是個13、4歲左右的女孩兒，在藍灰色的背景下的映射下，赤裸裸的直立在觀者面前。Linda雙手捧一頂裝滿紅色鮮花的籃子，一頭烏黑捲髮下束著一條粉紅色的髮帶。在沒有衣物附體的情況下，一條銀色精緻的珍珠項鏈顯得尤為的突兀，這件不屬於她的物品顯得與她身份格格不入。按說她本該是不諳世事的年紀，卻在眼神中充滿著篤定，散發著看破一切的神態。

畢加索用黑色、粗獷的線條勾勒出Linda 的身體形態，捧著花籃的雙手和赤裸的腳丫似乎都沾上土地的灰塵，象徵著她出身貧寒的身份地位，（朋友們知識點：這是繼印象派之後描繪下等階級lower class的常用手法，和古典畫派中潔白無暇的女神形成鮮明對比。）

Linda是弱勢的，她以幼小赤裸的身體完完全全地呈現在公眾面前。是的，她滿足了男性視角的窺視慾望、滿足了巴黎男人風流浪蕩（bohemians）的生活需求、滿足了對Picasso和Linda在兩性關係上的浮想聯翩……..

《拿著花籃的女孩兒》

（局部）

Linda真的只是一個毫無還擊之力的弱者么？那麼，請你再看看她篤定的目光，會令你心虛、心跳加速並且神情緊張。沒錯， Linda在有意識地關注著觀者，挑戰來自「強者」的目光審視，她知道我們在對她窺視、遐想，卻對此嗤之以鼻…..

這讓我想起了馬奈Edouard Manet的 Olympia，可以對比起來體會...

édouard Manet

1863

Oil on canvas

130.5 cm × 190 cm (51.4 in × 74.8 in)

Musée d"Orsay, Paris

這可能是畢加索貴的最有理由的一幅畫了。

正如Marc Porter 說，Linda代表著畢加索一生的掙扎——愛情、性、美、溫柔、暴力——所有一切映射人性的元素。在這幅作品中，畢加索以凝結時空的方式、具有魔力一般的借Linda的目光注視著這個世界。

Fillette à la corbeille fleurie，是23歲的畢加索的心靈寫照，篤定、自信、甚至有點狂妄：「是的沒錯，正如你所見，當下的我是無人認可的窮光蛋，但我並不因此覺得低人一等，因為，我的畫會在103年後賣1.15億美元。」

畢加索「粉紅時期藝術」（1904-1906）

1904年至1906年畢加索的創作風格被稱為「粉紅時期」，並迎來了藝術歷程的重要轉折。畢加索搬入到了藝術家聚集區Bateau-Lavoir（"The Boat Wash-house")，脫離了滿是（社會底層群體）的生存環境後，畢加索所聞所感也變得不再充滿無助、迷茫和窮苦生活的無奈，他的藝術風格也變得明快起來。新的環境同意給畢加索帶來新的機遇，在這裡，他遇到了著名的藝術贊助人（patron）——Stein兄弟。

許多學者認為，畢加索從苦悶壓抑的「藍色時期「過渡到充滿浪漫氣息的「粉紅時期「是因為愛情給予的力量，在23歲時的他遇到了新的靈感源泉——Fernande Oliver。

畢加索一生藝術風格的波動，很大情況下受到異性伴侶的影響。畢加索似乎總是能迅速的墜入愛河，並找到創作的源泉。不管是剛剛相識難以遏制的激動，熱戀中的甜蜜升溫，或是感情破裂的強烈情緒，似乎都能為畢加索帶來創作源泉。Richardson 曾在畢加索的傳記提到:」如果說什麼能讓畢加索上癮，那只有工作、（異）性、和煙草。」

「粉紅時期」更偏向法國風格，顏色以亮紅色、橘色、粉色和褐色為主，塑造人物以小丑、狂歡節日表演為題材，相比更直觀的反映所見事物，這一時期的表現多基於畫家的物象所帶來的直觀感受，而非終於物象本身。

「粉紅時期」代表作品：