震驚戛納的60分鐘長鏡頭，到底是神來之筆還是故作姿態？

5月15日晚上，又一部華語電影在戛納成為熱點話題。

它用2D轉3D的技術和60分鐘的長鏡頭，讓觀眾驚訝不已，甚至有人直呼：「侯孝賢顯靈」！「中國版安德烈·塔可夫斯基誕生」！

這部電影叫《地球最後的夜晚》，導演是拍攝《路邊野餐》的畢贛，主演有湯唯、張艾嘉、黃覺和李鴻其，影片入圍了71屆戛納電影節「一種關注」單元。

小電君曾在15年看過他的前作《路邊野餐》，片中那夢境與現實交織的敘事手法，打破時間與空間的結構，詩人般的夢囈，以及那段40分鐘的長鏡頭，都讓人印象極為深刻。

他的美學風格和影像技術異常成熟，這讓畢贛在當下青年導演中顯得格外出挑。但與此同時，他的敘事方式因為十分挑戰觀眾的觀影習慣，也曾引起爭議。

花了3年，他拍完了第二部長片作品。正在戛納報道的小電君，也第一時間前去觀看。不出意料，畢贛還是那個畢贛，凱里依然神秘又潮濕，其影像和美學的質感，都得到了進一步的提升。

但除此之外，小電君更多看到的是些許重複和做作，導演個人才華過於顯眼，甚至蓋過了湯唯、張艾嘉等大牌演員的表演，導演才是真正的「主角」。

排隊入場時，小電君特意觀察了一下周圍觀眾的反應。很多人都對工作人員發放3D眼鏡表現出了一絲絲詫異。

導演大概早已猜到了大家的疑惑，於是在電影開篇部分，他特別標出了一行文字：「《地球最後的夜晚》不是一部3D電影」，影廳也因此里爆發出了一陣鬨笑。至於每個觀眾手裡的眼鏡究竟應該何時戴上，畢贛給出的答案也十分耐人尋味：「在恰當的時機」。

小電君的3D眼鏡

一處奇妙設計，讓觀影過程彷彿變成了畢贛與觀眾的一場互動遊戲。究竟什麼是恰當的時機？2D到3D的轉換是否違和？這會是部怎樣的電影？每個人都帶著各自的「問號」開始了（那時還不知道是70分鐘的）2D觀影。【以下涉及劇透】

「問號」影響觀影體驗嗎？恰恰相反。正是這些與劇情無關的好奇與興奮成功豐富了《地球最後的夜晚》意味不明的前70分鐘（影片時長2小時10分鐘）。

我們先來看下《地球最後的夜晚》的故事簡介：

黃覺飾演的男主角回到貴州，偶然發現了湯唯飾演的「神秘女子」的蹤跡，繼而回想起十二年前與她度過的那個秘密夏天。

故事簡介寫的非常神秘隱晦，但小電君從電影中看到的，則是一對情侶與一個能靠咒語旋轉起來的房子的故事，反覆講來講去，最終也沒能與畢贛創作的情境相融合。

而且不看字幕就容易一知半解的貴州話，搭配畢贛「詩意」的鏡頭語言，總讓小電君感到有點自我重複。

不過，好歹《地球最後的夜晚》製作費用比前作升級了N倍，褪去當初特有的原始與粗糲後，《地球最後的夜晚》也收穫了高級、細膩的質感。

從演員表演來看，黃覺戲份尤其吃重，是貫穿全片的角色。湯唯則飾演了兩個角色，其中一個角色名叫「萬綺雯」，與一位香港演員重名。但二人在片中的念白，卻有些刻意與做作。

也因為台詞的問題，導演想藉由口音來轉換人物身份的想法，落實的不太理想。

另外三位「主演」張艾嘉、陳永忠和李鴻其，在該片中戲份少到可憐，李鴻其甚至沒有台詞。

這麼看來，《地球最後的夜晚》還是更偏向作者電影，演員發揮的空間很有限。幾位演員在片中的人物關係，也比《路邊野餐》更為複雜，理解起來可能還要再仔細梳理一番。

所幸，畢贛還有一個必殺技——「長鏡頭」。當黃覺飾演的男主角終於在一個老舊的電影放映廳里坐定，拿起手邊的3D眼鏡緩緩戴上的那一刻，全場觀眾迅速瞭然，「如釋重負」般的開始了3D體驗：

3D與長鏡頭的搭配帶來的觀感足夠令人全神貫注，60分鐘里，鏡頭穿越過漆黑的山洞，被一輛摩托車帶著前行，順著索道滑到山下。

凌亂的撞球、燃燒的火把與煙花、擺放巧妙的梳妝鏡以及兩個羅紘武（黃覺飾）追尋的女人都成了輔助畫面完成「轉場」的聚焦點，這些足夠精巧的設計不得不令人折服。

如果說賈樟柯的電影宇宙離不開山西，那麼畢贛則是紮根在貴州瘋長。

在《路邊野餐》呈現過貴州凱里自然的部分之後，《地球最後的夜晚》又展現了當地的小城鎮風貌，黃覺和湯唯這兩位來自天南地北的主角也都講起了（仍不算標準的）凱里話。

目前，從最新的外媒評價來看，《地球最後的夜晚》還是很有面兒的。

《好萊塢報道者》：「一部節奏在緊湊與緩慢中遊離、令人著迷的電影」

《國際銀幕》：「有些夢境當時沒有多大意義，但當它們結束的時候，會讓人迫切想去了解它們的真相。年輕的中國導演畢贛在很多方面都表現出色。」

但跟小電君聊過的國內媒體，大多對影片的評價還是兩極分化十分明顯的。不少人讚賞它的長鏡頭足夠厲害，但是對畢贛在「致敬與模仿」中，過早扮上了大師的姿態而感到驚訝。

小電君則認為，60分鐘的長鏡頭是好的，但除此之外，好像只是看了一部豪華版的《路邊野餐》。

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