說不盡的張大千啊！一個「美」字，勝於萬語千言！帽哥力薦
淋漓盡致的張大千
百年詩酒風流客，一個乾坤浪蕩人。
這是大千居士的夫子自況。
他人眼中的張大千，早已成為一個傳說: 銀髯飄飄，才華絕世，遊戲人間，瀟洒快活，彷彿神仙一般的人物。
長恨少陵無色興，一生不解海棠嬌。這是淋漓盡致的張大千。
他以一介布衣一支妙筆，長袖善舞，四海縱橫，把自己的人生活脫脫演繹成一部「仙俠」大片；將文藝、愛情、香艷、美食、懸疑這些上等「食材」一鍋全燴，真真吊足了看客們的胃口。
這片名嘛，就用高陽的「梅丘生死摩耶夢」，那種欲仙欲死的調調，您說合適不？
至於片中的具體情節，帽哥在此就無需劇透了。您想啊，這麼多年來，無數藝評家、作家早已對此公的前世今生、遺事逸聞掘地三尺了，再加上如今網路寫手、各路大神的戲說臆造，俺若想整出點新鮮事兒，得消耗多少腦細胞啊！
不過話說回來，這也正可說明在美術範疇的專業評價之外，張大千非同凡響的影響力。
張大千與畢加索戴著面具的合照
如果在全球華人範圍內做一個問卷調查，「誰是二十世紀最有名的中國畫家？」以我之陬見，張大千即便不能奪冠，也肯定會名列三甲。
雖然，藝術史不是普羅大眾撰寫的，藝術市場的天價傳奇更和吃瓜群眾沒有半毛錢關係，但是，缺少民間認同和大眾基礎，也難免會有幾分曲高和寡、知音難覓的遺憾。
雅俗共賞，這是黃苗子對老友張大千的評價。
張大千 《溪橋晚色》
1970年作
設色絹本 鏡框
66×165cm
說明：
1.此作創造1984年張大千作品拍賣的世界紀錄；
2.此作是G20杭州峰會國賓接待軟裝精選藝術作品之一。
出版：
1.1984年2月香港蘇富比拍賣會中國近現代書畫專場第87號拍品；
2.《近代十大名家書畫選》封套、P84-85，1990年長流畫廊；
3.《渡海三家——張大千、溥心畬、黃君璧彩墨精華特展》P66-67，2010年長流美術館；
4.《中國近現代書畫十二大名家精品集》P229，2010年保利藝術博物館；
5.《中國近現代書畫十二大名家精品集（二）》P226-227，2011年保利藝術博物館；
6.《墨韻風華——近現代水墨書畫大師作品特展》P166-167，2011年國立歷史博物館；
7.《張大千精品集貳》P398-399，2015年人民美術出版社。
展覽：
1.《墨韻風華——近現代水墨書畫大師作品特展》2011年12月22日至2012年2月7日，河南博物館；
2.《墨韻風華——近現代水墨書畫大師作品特展》2012年2月19日至2012年3月20日，江西省博物館；
3.《中國近現代書畫十二大名家精品展》，保利藝術博物館，2010年11月10日至11月16日；
4.《中國近現代書畫十二大名家精品展》（二），保利藝術博物館，2011年4月23日至5月3日。
2017年，法國權威藝術市場網站Artprice發布了一組統計數據: 截至2016年，全球藝術家個人累計作品拍賣成交總額的最高記錄創造者，既不是畢卡索，也不是莫奈，更不是莫迪里阿尼，而是張！大！千！
數字不會說謊，這無疑是大千作品的廣泛市場認知度與持續熱度的有力佐證。
五百年來一大千，此言不虛啊！書歸正傳，話題還是趕緊拉回大千的潑彩佳制《溪橋晚色》吧，要麼人家華藝國際的各位大神也不答應啊，哈哈！
左右滑動觀看全圖
著名藝評家傅申先生有言：「張大千集傳統大成的精品，固然代表其前半生的成就，但是站在歷史宏觀的角度，只有他潑墨潑彩的力作，最能代表他前無古人的歷史地位。」
對應到藝術市場，也確是如此——大千創記錄的佳作多為潑彩巨制。
其中，包括近年來的三幅破記錄之作: 1.008億的《愛痕湖》、1.64億的《瑞士雪山》和2.27億的《桃源圖》，可見藏家對其潑墨潑彩作品的高度認可和青睞。
張大千在大畫室里進行潑墨潑彩創作
尤需一提的是，此幅《溪橋晚色》曾於1984年亮相香港蘇富比，並創造了當時大千作品拍賣的世界紀錄；2016年成為G20杭州峰會國賓接待軟裝精選藝術作品之一，向世界展示了中國藝術的獨特魅力。
《溪橋晚色》作於1970年，正值大千潑墨潑彩的巔峰期，亦是其藝術最成熟、最接近西方抽象表現主義繪畫潮流的階段。
畫中峰巒連綿，山谷幽深，溪橋橫斜，洲渚淡遠，林木蓊鬱，虛實相生，整體感極強，可稱為其此類作品中構圖極其完整的精品之一。
此時的張大千，已由巴西遷居美國加州，豪氣干雲，心懷走向國際藝術舞台的壯志雄心，在潑墨潑彩道路上不斷嘗試新的技法和媒介，充滿了各種可能性和變數，可謂其一生中畫風最為前衛的階段。
這些特徵，在《溪橋晚色》中皆可窺見。
此畫也可以說是對唐宋青綠山水傳統的一種致敬與現代性詮釋。
G20杭州峰會會場內陳設張大千 《溪橋晚色》
（圖片來源於新華網）
畫面抽象意味強烈，輔以筆墨點景，極大地發揮了色彩的表現力，墨與彩之間的結合與激蕩渾然天成，貌似不費吹灰之力，實則需要相當高超的整體掌控力和技巧，創作過程也是非常繁複，非十天半月不能完成。
由於潑墨潑彩具有很大的偶然性，每次潑灑流動的效果絕不雷同，這就決定了每幅作品的畫面呈現千差萬別，非常考驗畫家的修養功力和格局器識。所以，每一幅潑墨潑彩繪作品都是不可複製，獨一無二。
看到此處，可能您和我一樣，畫家夢碎了一地: 原來這紙上雲煙，碗底山河，也並非一潑了之啊！
張大千 《溪橋晚色》局部圖
古人云: 工欲善其事，必先利其器。這方面大千居士堪稱楷模，不論是生活中還是藝術上，都是名副其實的極致玩家。
他對於繪畫材料和文房用具的挑剔和講究，甚至可以用豪奢來形容，在近現代畫壇恐怕無人能出其右。不光是筆墨紙絹需要特製，作品裝池也由名手專為打理。
他的常用印多多，皆為頂尖高手精心刊治，諸如方介堪、陳巨來，而且隔上若干年就要更換一批。哪像何蝯叟，一輩子就是兩方印章走天下，呵呵！
他在南美採集牛耳毫毛，然後漂洋越海遠寄東瀛，請巧匠精製，只為得用佳筆。
所用顏料就更不必說了，皆選上等天然礦物顏料，手工精細研磨而成，現磨現用，不惜工本。
北宋 王希孟《千里江山圖》即採用中國古代昂貴的礦物顏料繪製，畫作傳承千年，歷久彌新
四十年代的敦煌之行，對張大千的繪畫之路影響巨大，三載石室面壁臨摹，也為其晚年的變法埋下伏筆，尤其是在色彩表現方面。期間，他還和當地喇嘛探討研磨使用礦物顏料的方法，對於石青、石綠等礦物色的脾性，也早已瞭然於胸。
從本幅所用的石青、石綠、赭石中即可看出，色澤濃郁歷久彌新，質感醇厚，層次豐富細膩，散發出如寶石般動人光暈，使畫面呈現出一種蒼茫幽邃的神秘氣息，充分顯示出他爐火純青的設色功夫。
1969年，巴西最著名的雜誌Cruzeiro，以整版刊登張大千在大畫室潑彩的照片，並撰寫長文介紹張大千畫作
大千對紙絹的要求亦是格外嚴苛。
抗戰期間物資匱乏，紙張短缺，他曾親赴造紙之鄉四川夾江，指導當地紙工改良製紙工藝。現今的夾江宣紙，即以「大千書畫紙」命名。
本幅用絹就大有來頭，與現藏於台北故宮的《廬山圖》、1965年所作《瑞士雪山》材質一致，均為其在日本訂製的優質無接縫絹。
因絹本吸收水墨和顏色的速度較之紙張要慢，顏料不會輕易滲入其中，而是吸附於表面，形成層層積疊的細膩效果。故其色質更顯潤澤妍麗，飽滿而透明，豐富而佳妙。
張大千《溪橋晚色》局部
此幅《溪橋晚色》從各方面體現了大千藝術的非凡魅力，精彩絕倫，堪稱完美。
其實，面對如此佳作，語言顯得如此蒼白無力，還是借用徐悲鴻的評價吧: 「嗚呼！大千之畫美矣！」一個「美」字，勝於萬語千言。
行文至此，不禁想起台靜農先生的一句話: 「大千一生絢爛，世人多當他是傳奇人物，其實他也是凡夫。」
呵呵，說不盡的張大千啊！
張大千《溪橋晚色》部分出版物資料
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