新《泡沫之夏》反響平平，新《流星》前景未知，偶像劇翻拍能否掀起浪花？

騰訊前腳把高清修復版《流星花園》送上熱搜，愛奇藝後腳就播出了新版的《泡沫之夏》，隨著《轉角遇到愛》、《放羊的星星》等劇確定翻拍以及暑假新版《流星花園》的播出，新一輪偶像劇大戰在所難免。

可是，這股偶像劇翻拍的潮流還能再掀起水花嗎？

————偶像劇進化史分界線————

偶像劇的進化史，大概就是一條拋物線。

而這條拋物線的起點，自然就是那部轟動整個亞洲的《流星花園》。

01版《流星花園》影響力毋庸置疑。

它輕而易舉將四個名不見經傳的小夥子捧成了天王巨星，讓大批台灣製作人看到了偶像劇市場的巨大前景，也讓觀眾的審美從苦大情深的瓊瑤劇走向了青春活潑的偶像劇。

時至今日，你仍然可以從00後嘴裡聽到那句經典的「道歉有用要警察幹嘛」就是最好的證據。

2005年是台灣偶像劇大爆發的一年。

先後播出了《王子變青蛙》、《終極一班》、《惡作劇之吻》、《綠光森林》等經典偶像劇，那些年，真的是青春的美好回憶。

捧出了飛輪海、183club兩個男子團體，林依晨、陳喬恩兩個偶像劇女王以及鄭元暢、唐禹哲、阮經天等人。

回看現在，當年的大部分偶像劇藝人，如今還在拍偶像劇。

當年你最pick誰呢？

2005年堪稱亞洲偶像爆炸的一年。

不僅台灣捧出大批新人，內地也絲毫不弱，除了萬人空巷的《超級女聲》締造了如李宇春這種時代偶像外，古偶鼻祖《仙劍奇俠傳》也在這一年播出。

TVB那邊也在打「新人牌」，黃宗澤、馬國明首次擔正出演男主角，吳卓羲+陳鍵鋒開拍《學警》系列，五小生初步成型。

（05年黃宗澤、馬國明、陳鍵鋒同時提名飛躍進步男藝人，最後的頒獎嘉賓還是周迅）

而日本方面也貢獻了神劇《野豬大改造》。

曾經還是「拚命三娘」的李冰冰05年也和朱孝天演了一部偶像劇《天空之城》，還是柴智屏監製，但畫風總覺得怪怪的。

到了2008年，《命中注定我愛你》是整條拋物線的頂點，不僅在台灣地區盛況空前，收視記錄保持至今。即便時隔兩年才被引進內地，依舊取得了超高收視率。

因為女主角便利貼女孩的設定，有一段時間校園裡所有的便利貼好像都有了別樣的光環。

《命中注定我愛你》之後，台灣偶像劇逐步走向黃昏，一部「百年修得李大仁」的《我可能不會愛你》為台灣偶像劇畫上了圓滿的句號。

現在回過頭去看，台灣偶像劇大都透露著一股城鄉結合部的氣息。曾經俘獲少女心無數的霸道總裁道明寺在微博上被調侃成了土味代言人。

拿著平底鍋打架的終極系列也被划到了非主流那邊，中二得不忍直視。

台灣偶像劇之所以能獲得成功，很大原因是因為足夠真誠。

1，劇情真誠。

台灣偶像劇雖然一直沒能跳出高富帥和灰姑娘、身份互換、失憶這些老梗，但從來沒有出現過下面這種場面吧？

指望這種車禍能感動觀眾的編劇你站出我們聊聊吧~

2. 演員真誠。

台灣偶像劇雖然啟用了大量的新人演員，即使演技欠火候，他們也足夠認真和投入。比如，菜市場賣魚乾出身的明道是怎樣將一塊名表配飾都沒有的單均昊演成霸道總裁的？

答：因為細節。

當年被單均昊摸袖口這個動作蘇到的請舉

一個失去記憶的霸道總裁，舉手投足間仍然保留著之前的小動作，多麼真實可感，一挑眉、一舉手，他不是霸道總裁，誰是？

沒有道具又怎樣？自信的眼神，得體的舉止以及談吐間顯露出來的高情商，霸道總裁的內核他全都有了，誰又會真去摳道具是不是到位呢？

同樣是初出茅廬演技稚嫩的林依晨，為什麼能把又笨又蠢的袁湘琴演成經典？（林依晨現實生活中還是個學霸）。答案還是因為細節。

袁湘琴拿筆記本擋臉偷看江直樹這一幕，戳中很多人的少女心。畢竟，誰沒有在上課時用這個動作偷看過自己暗戀的人呢？

這一幕需要多高深的演技和多大的投入嗎？不需要，用心就行。（這些小動作和劇本無關，都是演員自己設計出來的）

3. 觀眾真誠。

當年互聯網並不發達，電視台放什麼我們看什麼，並且全身心的投入劇情，老老實實跟著演員的情緒走（當然，首先演員得做到讓觀眾入戲）。

而現在不一樣，發達的互聯網背景下，觀眾可以自由選擇自己看到的內容。在看慣了內地動輒千萬甚至上億投資的古裝劇、寫實深刻的日劇、製作精良的韓劇以及懸念迭起、超快節奏的美劇，誰還會去看千篇一律、布景簡陋的台劇？

————翻拍熱潮分界線————

台灣偶像劇沒落之後，韓國接過了偶像劇的大旗，貢獻了《繼承者們》、《來自星星的你》、《太陽的後裔》等火遍亞洲的偶像劇。

但隨著兩國關係僵化，限韓令出台，韓流在國內逐漸式微。

李英愛隱退12年重回熒屏主演的韓劇《師任堂》，被國內電視台買下同步播出權，但因限韓令出台，國內無法過審，所以韓國那邊也不能播出，為此李英愛還給廣電寫過求情信。

國內投資方也一直沒放棄過偶像劇這塊市場，年年都有拍很多偶像劇，但正兒八經有水花的只有《杉杉來了》、《何以笙簫默》以及《微微一笑很傾城》，其他都成了炮灰，每年的熱度主要還是集中在仙俠和宮鬥上面。

（去視頻網站隨便截了下2017年所謂最熱的偶像劇...）

偶像劇還有市場嗎？有！

少女心不死，偶像劇長青。

偶像劇是少女永遠的剛需。無論什麼年代，只要還有女性、只要還有年輕人，偶像劇就永遠佔有一席之地。飾演新版杉菜的沈月以及正當紅的劉昊然、胡一天，也都是從校園偶像劇里出來的。

隨著這兩年政策的收緊，雷區越來越多，古裝劇越查越嚴，於是相對成本較低、製作流程短、資金回籠快且無雷區隱患的偶像劇成為了香饃饃。

這幾年小火的校園偶像劇《最好的我們》、《你好，舊時光》、《致我們單純的小美好》、《匆匆那年》（網劇）乃至《上癮》都是基於這些限制下的一種嘗試。

嘗試的結果怎麼樣呢？

非常好。比起動輒片酬千萬的大明星、難以過審的古裝劇、燒錢的後期特效製作，由新人隨便找個操場教室就能拍偶像劇的投資回報不要太高。

（小美好所有主演的片酬加起來只佔全劇投資的10%，全劇投資也就百萬級）

有了校園偶像劇的成功在前，投資方們就不再滿足於製作網劇，想要上星，將收益最大化。可是沒有群眾基礎、缺乏收視號召力的新人如何取得電視台的信任呢？

所以，具有廣泛群眾基礎的經典偶像劇翻拍就成了最好的選擇。

於是，我們可以看見《放羊的星星》、《轉角遇到愛》已經提上了翻拍日程。

目前經典偶像劇翻拍已註定成為一種潮流，台版《流星花園》的播出就是為暑假的新版預熱。而正在播出的新版《泡沫之夏》，就是第一個吃螃蟹的人。

從目前的情況來看，這部劇的反響一般，豆瓣評分不及格~

藝人新媒體指數上榜的也只有秦俊傑一個，還是吊車尾。

其實新版較老版已經有了很大的改進。老版當年被吐槽最厲害的點就是「三個主角加起來都有100歲了，還在演高中生談戀愛不覺得尷尬嗎」。

在吸取了老版經驗教訓之後，新版選擇了青春逼人的張雪迎和黃聖池。

張雪迎之前在《演員的誕生》上還收穫了很多好評，演技基礎是有的。但在這裡被噴的點則是沒有氣質，遠不如大S。大S 國民度很高，被觀眾拿來比較在所難免。

另外劇情改動太大，既不能討好原版觀眾和原著讀者，瑪麗蘇本質又不符合當下觀眾審美，所以觀眾並不買賬。

對於暑假即將到來的新版《流星花園》，目前也是唱衰聲不斷，隨便一個路透都被調侃撲面而來的接地氣。

女主角沈月自從《小美好》走紅之後就一直飽受爭議（新人出道，有營銷過猛的趨勢），確認出演杉菜之後更是被網友拿來對比大S和鄭爽，從頭diss到腳。

那麼，翻拍偶像劇還有市場嗎？也有。

畢竟經典偶像劇觀眾群是龐大的，當初追偶像劇的小丫頭已經長大了，但少女心不會。現在粉絲團中的媽媽粉、奶奶粉很大程度就是當初那群人。

（H.O.T17年之後再合體，2500多名奔三的粉絲台下痛哭）

待開發的新一代觀眾群也很可觀。

「沒有人永遠年輕，但永遠有人正年輕」，說的就是這個道理。

能感動上一輩人的劇情，同樣也可以感動新一輩，灰姑娘和王子的故事能延續數百年就足以證明經典故事的生命力。

（灰姑娘的故事已經透無可透了，但也並不影響大家去電影院貢獻票房）

同樣是翻拍自經典偶像劇，泰版《浪漫滿屋》就為國內偶像劇翻拍提供了一個良好的示範。

泰版《浪漫滿屋》憑藉「韓式愛情+泰式小清新」不僅在泰國大受歡迎，在國內也圈粉無數，豆瓣上和原版評分幾乎持平，泰版男主也因此紅到了國內，成了《快本》常客。

如何在尊重原版/原著與滿足當下觀眾審美之間找到平衡點，是翻拍劇能否成功的關鍵。

號稱偶像劇教母的柴智屏是出了名的少女心收割機，從F4到柯震東、王大陸，她總能成功抓住少女的G點。《泡沫之夏》默默撲街，由她選角並監製的新版《流星花園》已經殺青，目前已經進入前期宣傳狀態。

大S說杉菜是綠茶、朱孝天再談《流星》也都可以當做是在為暑假播出的新版預熱。

新版《流星花園》尚未播出就被嘲土，能否扛起翻拍偶像劇的大旗，還是交給這一輩少女心觀眾吧。

風風微博：@一直風和日麗的風和君

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