我不輕易對國產劇表達喜愛，《歸去來》除外
文 | 柯蛙
想要讓人看得舒服的劇已經不多了。
今天就給大家帶來一部。
講了個啥呢？
一群留學生的海外生活。
雖然大家都是留學生，可階層都不太一樣。
有富二代、官二代，也有勤工儉學的普通青年。
劇中展現了這群年輕人在異國他鄉，逐步走出象牙塔，一窺現實社會真相的過程。
聽起來有點像海外版《奮鬥》？
或者另一種《北京人在紐約》？
來，接著看。
《歸去來》
目前已經連刷了7集，坐等更新中。
開門見山的說，最大的觀感就是：順暢、舒服、不狗血，而且有一種漸入佳境的感覺。
所以，估計後面也不會撲，應該是越來越精彩。
為什麼敢這麼說呢？
看一部劇怎麼樣，當然是要看班底靠不靠譜了。
首先看導演，劉江。
國內杠杠的一線現實主義導演，絕對靠譜。
《媳婦的美好時代》看過嗎？
豆瓣8.1分。
當時都火成什麼樣了，公司和電視台都勸他趕緊拍《媳婦2》。
可人家當時就是沒感覺，就不想撿這個便宜。
非要心心念念拍諜戰，結果諜戰拍出來了。
叫《黎明之前》。
豆瓣9.2分神劇，很多人覺得給五星還少了。
這部劇無論是從劇本打磨、人物設定、敘事節奏、懸念感的把控......哪方面來看，跟美劇正面剛是沒問題了。
在2010年，除了這部《黎明之前》，劉江還出了另一部劇《歲月》。
演員是胡軍、梅婷、于和偉，豆瓣8.8分。
怎麼樣？是不是覺得開始對《歸去來》的疑問，現在踏實了許多。
再看看編劇，高璇與任寶茹。
圈內公認的黃金組合。
像《別了溫哥華》《我的青春誰做主》《婚姻保衛戰》，這些名字是不是很熟悉？
這些都出自兩人之手。
而《歸去來》的劇本巧妙之處在於，它通過聚焦留學生群體，將視角輻射到他們的家庭，並進一步擴散到社會各個階層。
最終的目的，是展現出各個不同的社會切面，和當代社會的精神面貌。
劇中人物較多，並且每一個角色都具有一定代表性。
比如我們的男女主，羅晉和唐嫣。
羅晉飾演的書澈，是一個不滿足市長父親的權威，極度渴望證明自己的新青年形象。
他與王志文飾演父親之間，是兩套不同的價值觀和處事原則的博弈。
劇中用書澈回憶的一個小故事，穩准狠的展現了這對父子之間截然不同的價值觀。
書澈在國內時，因一時疏忽撞殘了一個女孩，市長父親讓司機頂包，保了兒子安全無恙。
父親認為頂包是最正確的選擇。
因為書澈如果事後承認，肯定會被認定當初肇事逃逸，也必然會被判刑。
而讓司機頂包，事情就變成了簡單的經濟賠償。
而且這樣做，對被撞女孩來說，也沒有什麼壞處。
畢竟在這個世界上，只要能用錢解決的，就都是小事。
書澈父親的解釋簡潔有力，無可辯駁。
事情似乎就應該這麼做。
書澈也將信將疑地像往常一樣接受了父親的庇護。
但當書澈真正看到截肢後的被撞女孩時，他的良心又受到了巨大的譴責。
不禁反問自己---
當初這麼做，是對的嗎？
「我們是要做對的事情？還是做應該做的事情？」
劇中借書澈之口，提問了《歸去來》的終極拷問。
這也是全劇的價值觀內核。
這不僅僅是書澈的困擾，其實在後面，大部分角色包括觀眾都會反思這個問題。
書澈這個角色，像是巴金先生的《家》中，那個正直、冷靜、但也具有反叛意識的覺民。
當然，他想打破的，已經不再是那個籠罩在高家的封建制度。
而是在新時代下催生的一套獨特的價值體系。
也正因為書澈父親的這一套看似高效，實則畸形的價值體系被廣泛推崇，也造出了一套新的牢籠。
再說到唐嫣飾演的蕭清，這是一個被稍稍美化後的大眾化角色。
面對父母，她報喜不報憂；面對誘惑，她並不是刻意去堅守什麼，而是聽從內心的安排。
她有原則，有底線，她和很多留學生一樣，勤工儉學，平易近人。
在劇中蕭清有一句台詞，「原來我的優越，一直都是父母的負擔，他們為了成就我，不敢享受，不敢休息，甚至不敢生病。」
她代表的，是那種普通家庭的普通孩子。
從她和她父母的戲份中，可以看出千千萬萬的中國式家庭的縮影。
然後是許齡月飾演的繆盈，這是一個很傳統，但是在近年國產劇中表現得不太多的形象。
可以叫「新時代的大家閨秀」。
她集美貌、才華、思想於一身的完美女孩。
既是校花，又是富二代，而且還情商高。
她比起在象牙塔門口掙扎的書澈要更成熟，或者說更容易妥協。
比起蕭清，她物質無憂但從小父母不和，所以她未必有蕭清更快樂。
繆盈和她的弟弟成然，是父母不和導致小孩受影響後，最常見的兩種性格。
繆盈懂事，甚至甘願家族犧牲自己；成然無法無天，一個油嘴滑舌的花花公子。
除此之外，劇中還介紹了幾組人物，他們也都極具代表性。
比如成然的媳婦綠卡，她是跟成然一樣的新貴階級。
在美國有別墅，每年都飛過去住幾個月，玩一玩。
她沒有任何的經濟壓力，她喜歡成然就窮追不捨一往無前，為此豪擲十五萬美金也眼皮都不眨一下。
比如蕭清的室友，一對香港情侶。
他們把任何東西分得清清楚楚，蕭清第一天到美國，借用她的速食麵雞蛋時，她就讓蕭清付了8美元。
她要開車去超市時，讓蕭清出油費才可以坐車，還說可以辦卡包月。
這些情節，都非常有意思。
還有蕭清的房東莫妮卡，她應該是常駐美國的美籍華人。
儘管看起來已經全盤西化，但是骨子裡還是能看出的中國人的烙印，她也同樣有她的鄉愁。
本劇把鏡頭對準了很多極具代表性的階層，並且難能可貴的是，電影沒有任何的主觀視角。
沒有刻意去矮化哪一個人物和階層，就像成然、綠卡這樣每天的無所事事的富二代，劇中也沒有帶著任何主觀視角去看他們。
相反，你肯定還會覺得這對活寶挺有意思的。
包括看起來斤斤計較的香港情侶，劇中也只是在呈現兩個生活習慣和文化之間的碰撞。
說實話，這才是一部好劇應該有的視角和氣勢。
從來不概念先行、尊重現實、尊重生活本身.......也只有這樣，之後的那些關於社會價值觀的探討才有了意義。
特別是針對現實主義題材而言，人物的真實感是一切的基礎。
從上面對人物的刻畫也可以看出，劇本在地理空間上呈現了中美之間不同的文化背景，和在背景影響之下的處事哲學。
在時間的維度上，又展現了老一輩與年青一代之間不同的價值觀的碰撞。
這是一個在飛速變化的時代，無數的人、很多的階層，他們不斷登上又被隨時擠下舞台，他們發出的聲音都是與這個時代碰撞之後的回聲。
而《歸去來》在試圖捕捉並呈現出這個舞台上的變與不變，回聲的洪亮或者熹微。
當然，它也不僅僅滿足於呈現。
捕捉和呈現是導演和演員能做到的最後一步，那剩下的一步呢？
就要交給觀眾了。
在劇中，可以看出導演把自己的憤怒隱藏，紮實的呈現出兩種不同價值觀之間的博弈。
這其中包括關於人情社會中的誠信、關於時代變化中的公平公正、關於如何看待生命和金錢......
其實這針對於我們所處的人情社會而言，這個問題十分宏大，也亟待改善。
那就是我們的社會往往會鼓勵我們去做應該做的，而很少告訴我們：
你無論如何都要去做那個對的。
是什麼造成了弱肉強食的叢林社會？
在正義和親情面前，你該是如何選擇？
在「對」和「應該」面前，你又該如何選擇？
這是《歸去來》不斷的努力呈現戲劇衝突時，導演最終所想表達的精神訴求。
導演劉江曾在微博中稱：《歸去來》是自己出道以來最沉甸甸的一部作品。
的確，在這已更新的7集中，它確實正在一步步從輕盈變得厚重。
希望最後它能像劉江導演說的一樣，變成一部沉甸甸的作品。
讓我們一起期待。
