唯美主義畫派—「藝術是承載道德的實用之物」

最新 05-19

唯美主義運動中的藝術家認為：藝術的使命在於為人類提供感觀上的愉悅，而非傳遞某種道德或情感上的信息。唯美主義者認為藝術不應具有任何說教的因素，而是追求單純的美感。他們如痴如醉的追求藝術的「美」，認為「美」才是藝術的本質，並且主張生活應該模仿藝術。

唯美主義思潮的形成有一個漫長的過程。十九世紀三十年代英國的浪漫主義詩人濟慈是唯美主義運動的先驅。他說：「美的東西就是永久的歡樂。」反對藝術的功利主義，主張純藝術，追求形式美，提出「為藝術而藝術」的主張。

唯美主義者自身並不一定完美；但他們的確是擁有完美的痛苦和幸福的一群。他們生長著敏感的神經，時時把自己和別的事物比較。當以完美為參照時，他們就痛苦自卑，嫉妒所有更美好的生命形式；當以別人為參照時他們有時也會生出寬慰的幸福，覺得世人都很欠缺。

Young And Beautiful

Lana Del Rey

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弗雷德里克·萊頓，又譯洛德·萊頓（Frederic Leighton，1830~1896），是英國十九世紀唯美主義畫派最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高。

他生前的輝煌和死後的凄涼完全是他學院派的繪畫趣味決定的，他堅持使用褐色（為提香首創），精確的透視法，為構圖而構圖。萊頓從小熱衷於古代神話聖經的題材，追求恬靜、和諧、典雅的樣式。

1858年，萊頓曾參加過拉斐爾前派運動，但終因受古代藝術影響太深而走向學院派新古典主義的路上去。在擔任「宮廷畫師」期間，他為迎合上層趣味，彌補英國美術中匱乏的高雅、精鍊趣味，畫風日趨甜美、抒情，柔和的造型、飽滿的色彩、細膩的刻畫常使所描繪的形象具有歡愉、輕盈的氣質。但後來又在此特徵上略帶羞澀、倦愁之感傷情調。畫《仙女普賽克的沐浴》正是萊頓這種最後畫風的寫照，細緻入微地描繪了裸體女性的沐浴，表現出嫵媚的體態和倦息愁恩的情調。

約翰·阿特金森·格里姆肖（John Atkinson Grimshaw1836年至1893年）是維多利亞時代的藝術家，一個「顯著的和富有想像力的畫家。唯美主義畫派的代表人物。出生在英國利茲，英格蘭。漸漸地，格里姆肖形成了自己非常獨特的繪畫風格，畫的主題大多是夜間的海港、碼頭和黃昏，使他成為一個完善的黃昏畫家。

直到19世紀70年代初，格里姆肖的畫主要是靜物和一些景觀 ( 利茲地區 )。然而,他還是喜歡畫他感興趣的夜景。這包括：利物浦Wapping （1875年）、黃昏下的泰晤士（1880年）、航運的克萊德（1881年）、泰晤士的月光（1884年）、利物浦碼頭的月光（1887年）和王子碼頭，船體（1887年）。這些作品往往包括煙霧污染和潮濕的霧，這也是19世紀後期英國工業城市自然環境的自然體現。他提出了景觀的精確的色彩和燈光，和生動的細節。他常常畫山水的典型季節，或者說是一種典型的天氣。運用他的技術和燈光效果，非常認真和對細節的關注，他往往能夠錯綜複雜的描述一個場景，同時強烈傳達其情緒。