專訪李睿珺：如果一個導演還需要別人鼓勵，那就不要做導演

李睿珺帶著《路過未來》亮相戛納，到電影在藝術院線聯盟開啟專線放映。整整一年的時間，外界對《路過未來》、對李睿珺的關注沒有停止過。

「你是覺得我在販賣苦難嗎，你是覺得我們的房價還不夠高，很便宜嗎？你是覺得每個人去看病在異地的花銷很低？又或者是說每一個人在這個世界生活得都很容易？還是說就是你完全是貴族，你不在這個世上生活？」

《路過未來》的發布會上，李睿珺曾用一連串反問回答現場記者的提問。

2006年到2018年，12年五部電影，從《夏至》到《路過未來》，李睿珺一直關注著家鄉的一切，這個從底層打拚過來的樸實的導演，他了解那些人艱難的生存環境。正是這種關注，讓他無法放棄，用鏡頭將這一切展示給眾人。

「我知道我要拍什麼。我沒有辦法避開不去表達。我也只去做我想做的事情。」鏗鏘有力的話語，表明了一切。

我的電影是邊緣題材？我不同意

《路過未來》講述了女主角楊耀婷（楊子珊飾）面臨著買房引發的各種各樣的問題。期間小混混新民（尹昉飾）的出現，徹底改變了她的生活。在深圳這樣一個快速發展的城市，外來者面臨著各種各樣的問題。

現實遠沒有什麼浪漫主義。李睿珺鏡頭下的「異鄉人」，正如片名一樣，只是路過了未來。在社會高速發展的大潮下，有一群人還在各自人生軌跡上，為了實現目標，或辛勤付出，或不擇手段。

在這部深圳外來打工者故事的電影中，我們看到涉及寬泛的多元議題，房價高、看病難、人情冷漠……也許有觀眾對這個有一點「喪」的故事並不喜聞樂見，但它依舊存在。

一直以來，李睿珺都將自己的境頭對準底層人物，連續幾部作品都在關注著留守老人、留守兒童的故事。

他拍攝的《老驢頭》關注空巢老人「老驢頭」和土地的故事。《告訴他們，我乘白鶴去了》則是講述木匠老馬在墓葬形式變革中，不願被火化的故事。《家在水草豐茂的地方》則關注西部留守兒童的生活和當地生存環境變遷的故事。

「他關注這些群體在面臨生存環境更迭時所遭遇的困境與他們的精神世界，他的每一步電影，都包含著一種濃重的人文關懷。【引】」

至於《路過未來》，他的視角轉向離開土地到城市打拚的年輕一代，關注他們所遭遇的一切。電影展示了以主角楊耀婷和新名為代表的兩億六千萬龐大群體的生存狀態。

這是他視角的延伸，也是自然而然產生的一個故事。

「有人說，我的電影是邊緣題材，我不同意，在中國，有兩億六千萬失去土地的人們，難道他們的生存環境不值得關注嗎？」 李睿珺這樣反問到。

「雖然電影里展現了很多現實問題，但我想講述的非常簡單，就是一個從農村離開到了城市裡的普通家庭如何生活的故事。他們面臨的生存處境，無非是衣食住行的問題。其實並非刻意講問題，講房價、講試藥，這個電影就不是這樣拍的。」

田野調查，兩億六千萬人的縮影

《路過未來》里仍然可以看到李睿珺對故土的情感。

1983年，李睿珺出生於甘肅省高台縣的一個村莊，在那裡，他經歷了整個年少時光。「我們很少有電影呈現甘肅這一代的人文風貌，我出生在那裡，非常熟悉，開始拍電影后，我有機會感謝那片土地生養之恩。為什麼不呢？我再不做，更沒有人做了。」提到家鄉，李睿珺感慨萬千。

雖然已經定居在北京，但是李睿珺每年都回老家待一段時間。他發現老家很多外出打工的叔伯們，年紀大了想回村子卻發現自己留不下來。

「生活方式不適應，農村也發生了很大的變化，他們失去土地，更關鍵的是村裡人都覺得他們是城裡人。他們工作的城市也覺得他們是外鄉人。這群人成了沒有心靈歸屬和寄託的存在。」

這種輪迴和無奈感給李睿珺很大的衝擊，《路過未來》最初的靈感也是產生於這裡。

「改革開放至今，離開土地到城市的農民有兩億六千萬，這一波人的去留問題，他們的子女在城市生存狀態和精神狀況是很大的問題。」

他拍攝這部電影的目的，也在於希望通過熒幕呈現他們的故事，讓更多的人關注、了解他們的生存和精神狀況。

李睿珺的電影從不缺少生活細節，他平時非常喜歡看報紙了解民生。比如說，電影里試藥的情節就是報紙上了解到的社會新聞。為此他還專門去醫院了解這個流程機制。

電影中，女主角是工廠女工的形象，為了完成這個人物經歷的故事，和人物的生活細節。李睿珺看很多深圳的社會調查報告，並且在深圳待了小半年做田野調查。

他去工廠查看真正的女工、男工上班的過程，他們如何安檢、如何淋浴、每個程序要用什麼姿勢。他發現很多工人在上班時帶一個靜電環，像手銬一樣把人固定在工位上。

李睿珺從調查看到了這群男女的精神世界的孤獨。他們沉迷打遊戲，頻繁網戀交朋友。他們從不去醫院治病，都在街上治療。他們為了省錢夫妻分居在集體宿舍……很多細節，電影里並沒有展示出來，但給李睿珺的衝擊非常大，心情也相當沉重。

回北京之後，他開始埋頭寫本子，塑造了一個從西北來深圳打拚的打工二代形象。她身體不好，父母為了治她的病花光了所有積蓄。

她叫楊耀婷，父母希望她能「光耀門庭」，她也認為自己該成為家庭支柱，身上有一種壓得她喘不過氣的使命。為了接父母來深圳生活，她拚命的、不擇手段賺錢。一場病，讓她的努力付之東流，她的這些拚命，成了壓垮她的最後一顆稻草。在束手無策後，她選擇回家，等待生命的最後時光。

她是兩億六千萬人的縮影，在高速發展的城市裡，也許有無數這樣的人生活其中。

「我做這個電影，想讓更多人注意到這些人的生存狀況，能夠改變這種現狀，讓普通百姓生活更好。「

電影只是電影，不是賺錢的工具

女主角楊子珊被電影中楊耀婷這個人物打動，主動提出降酬參演。

李睿珺和楊子珊相識於拍攝《最美表演》的合作。認識之後，楊子珊非常佩服他對電影的熱愛和執著。在得知他有這樣一個故事的時候，便主動提出要來出演。

電影的女主角是楊子珊，李睿珺說她是很好的演員。為了契合耀婷這個角色有事自己扛、不願意傾訴的特質，在現場拍攝時，楊子珊總是沉浸在自己的情緒里，經常一個人在角落裡安靜的醞釀情緒。並且從開機在片場就不化妝，完全釋放自己在生活中真實的狀態。

李睿珺還帶著男主飾演者尹昉體驗生活，早上到北京最擠的十里堡地鐵站擠地鐵，站了一個多小時到西苑的城中村，他給尹昉講述曾經生活在那裡的故事。「我理解到導演他的生活和他關心的生活里的人是什麼樣子的——那是這個城市的底色。「

12年來，李睿珺對電影的質感和追求從未改變，每個細節都非常認真。

為了符合概念設計，電影出現的屋子裡的陳設都要重新改隔距，重新做舊。而且這次拍攝在城市裡，工廠、步行街、群演、航拍，都是以往沒有的燒錢設計。

整個劇組，也從處女作《夏至》7個人的劇組，增加到現在的一百多人。電影的製作費有一千萬，比李睿珺前四部作品製作費總和還高了很多，但對一百多人劇組兩個月的拍攝來說，同樣捉襟見肘。

「資金比較窘迫，所以大家都會感覺到。拍電影就像抓了一把沙子，拍攝就是漏沙子的過程，最後剩下的就是你的電影了。把劇本做到80分，接近100分，剩下的總會多一些。所以劇本一定要好，準備工作一定要非常細。而且要每一分製作費，都用在刀刃上。這非常重要。「

提到以往拍攝成本非常少的日子，李睿珺說，「其實沒什麼經驗能分享給大家，就是自己多做一點。」

像《路過未來》的籌備，李睿珺多次獨自跑深圳選景，定下之後，才請攝影師、錄音師、燈光師過去復景。像《告訴他們，我乘白鶴去了》的時候，很多美工壁畫都是他自己完成的，把錢省出來租好的鏡頭、租發電車。再往前，《夏至》7個人的劇組，他同時做製片人、編劇、導演、剪輯……

他曾經透露，其實有過一些投資方拿著劇本找過他，但被他拒絕了。「電影不是個賺錢的工具，或者是個活，電影必須只是電影。」李睿珺表示對不是自己想像中的電影無法將就。

豆瓣、微博上關於《路過未來》、關於李睿珺的討論，他自己都清楚，並表示拍電影的目的從來不是讓觀眾誇讚。「我非常認同寧浩的觀點，如果一個導演還需要別人鼓勵，那就不要做導演。我都借錢拍電影，還需要別人鼓勵嗎？」

（入圍戛納是最好的鼓勵……）

不過，李睿珺覺得做導演不在乎評論，不等於盲目自大，要清楚自己的能量有多少，才能走的長遠。 他對自己想要拍什麼，非常清楚。他也一直保持著，為群體發聲，讓自己表達更加多元、更加通常、更加自由的藝術精神。

「假如20年之後的觀眾說：『我們看看以前的老電影看看當時中國經歷了什麼？』如果他們沒有找到，那是我們電影人的失職。我三十多歲了，一部電影用三年時間的話，還有幾個三年呢。我就做我自己，別讓自己後悔。「

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