陳文喜——四十年四十家紀念改革開放40周年
陳文喜，1957年生，四川省都江堰市人，字博雲，號小草齋。中國國畫家，中國國畫家協會理事、國家一級美術師。
其作品受到眾多名家指點，吸取前人的藝術成就中的精華，從傳統的藝術中吸取營養，形成了自己用筆瀟洒，濃情相宜，著色豐富，注重構成。創作的作品令人賞心悅目，同仁們評其畫「筆落山水動，墨色生明珠」，「用簡單的黑色，繪出自然風情」。
多幅作品在中央電視台「平安家園」欄目播出。《明珠圖》被世界教科文衛組織收藏，《盛夏佳果》被香港大會堂收藏。參與出版大型文獻史冊和個人全集，如《新中國國禮藝術大師》、《新領軍人物》、《中國新流派》等。
先生擅長於水墨，寫意、花鳥，尤其擅長於水墨葡萄。作品往往著色豐富，用筆瀟洒且濃淡相宜，注重結構的恰如其分之感。初識先生的那幅《明珠》，晶瑩欲滴，觀之令人有種垂涎欲滴的感覺。他通過水墨濃淡與明暗光的筆法來表現葡萄的光澤和體積大小帶來的層次感，頗具意象韻味;淋漓盡致生動且不失氣韻的抒發葡萄的靜謐恬適之感。先生多年來潛心鑽研葡萄水墨、彩墨藝術，他筆下的葡萄珠粒飽滿、立體晶瑩、神形兼備，他將中西藝術繪畫的精彩之處相結合，使其作品在吸收運用西方繪畫中的用光和用色的技巧之上，將中國畫中水墨技術融入其中，繼而呈現出的作品既有學院派的嚴謹態度，又散發著濃郁的生活文藝氣息與藝術積累以及文化情懷的沉澱。
陳文喜先生深諳筆性，繼而下筆時著實一氣呵成，盡得古人的蕭散古韻之勢。那靈動的線條，如一位翹袖折腰的玉舞人，和著水墨的低吟衣袂飛揚;那嚴謹的結構與構圖思路，彰顯了先生深刻的見解及對藝術的深刻研究。繪畫藝術作品畫面整體的氣息是否清新，與畫家的修養和繪畫功底是分不開的。陳文喜的花鳥、靜物水墨大為寫意，技法嫻熟、造型精緻，加之他能不斷去淬鍊筆墨，才創造出如今的幅幅精品，是值得人們尊重的優秀藝術家。(邵大箴)
先生不滿足於重複古人，與古為徒的同時，也不斷地追求著這個時代的筆墨精神，更嘗試畫出自己的風采神韻。於濃淡墨的交織之間，於筆觸中的靈動之間，陳文喜先生不斷創作出的駭世作品被這個時代所傳唱。
陳文喜作品賞析
傳承創新一路成 水墨彩墨雙豐功
——記著名畫家陳文喜
陳文喜繪畫，視野廣博，文化深厚，畫家功成的盛名之下，是對中國傳統化精神品質的修養所成。中國畫講傳統，續傳承，數千年一路走來，形為似而美，意為韻而修。
陳文喜對傳統國畫內涵有深刻研修所得，所以他的丹青里，外觀是風華無限的中國風，內涵所藏則是傳統形韻氣象的精髓主旨。他是真正把丹青當成文化事業守成經營，開拓創新的正宗主流畫家。
陳文喜作品賞析
在陳文喜的筆墨里，無論構制山水宏篇，還是精繪花鳥小品，都依文化而生韻，全靠傳統鑄新功，他善用水墨和彩墨為自然寫真寫精神，水墨是儒雅文人質，彩墨是艷雅重彩工，施筆法神妙成流雲，可依骨而繪，也可沒骨而為，筆法隱約成飄逸，也可顯跡勾勒成堅韌。
他所掌握的筆法線條造型技能，達到爐火純青的地步，筆與心合，心有所思，筆有所構，似是吳道子筆法有天工的高能水準。看其繪畫，只依筆法線條而走，就可識工筆寫意皆得精細的深刻。
中國畫質感成於筆法，陳文喜對筆法的掌控驅動能力，不耗吹灰力，可成扛鼎功，筆法之精，讓他的繪畫創作有了舉重若輕，出神入化的水準。筆法為自然造型，工筆時精益求精，繁雜繪萬象可成真。寫意時了了輕勾，妙在似與不似之間，百態隱約最動人。
陳文喜作品賞析
陳文喜作品賞析
除了筆法之妙，陳文喜繪畫還有水墨彩墨雙雙可為的豐功。一般來講，水墨畫家不意彩墨，彩墨畫家不意水墨，兩種墨法中間有間隔，水墨畫為文人畫的主魂，彩墨畫為民間藝術的結晶，雖然各具其美，但是要打通水墨和彩墨的融通路徑，需要畫家有強大的創新融合能力。無疑，陳文喜就是具有這種雙墨可融，同時可施的大手筆。他心通墨性，知墨識墨，一切墨色變化都瞭然於胸，啟用民間畫彩墨的大艷之法，蘭綠大絳，無所畏懼，然後用水墨的中和，動用文人風質，消除民間彩墨畫的艷俗，去俗留艷，畫面雖然艷艷悅目，卻是雅然不俗，這就是難為的艷雅之功。所以說陳文喜繪畫的用墨之功，是藝術天分所成，也是他師於古今，自成一派的研修所得。
陳文喜作品賞析
陳文喜作品賞析
陳文喜作品賞析
陳文喜作品賞析
由此可見，陳文喜的繪畫歷程不只是一個守成傳統的結果，還是一個發展創新，不斷提升發掘繪畫技術新形態的學習過程。此是師於古而不拘泥於古的學人風采。也正是在陳文喜高度創新自覺的帶領下，中國繪畫才不會守於舊成，停滯不前，從這個意義上來講，善施水墨彩墨兩功的陳文喜，是國畫創新的引路人，功成示範，敬仰可觀。
傳承創新一路成 ，水墨彩墨雙豐功。在修習丹青的道路上，陳文喜經歷了數十年的研究和磨礪，他德藝雙修，不但用丹青悅目，還用丹青動心，繪畫煉成精神，釀成文化，功成於此，可謂方家大手筆！
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