喜歡油畫的朋友，對冷軍這個名字一定不陌生。近年來，他的超寫實人物肖像畫受到越來越多的關注。

網友紛紛感嘆，畫的就跟照片一樣，太逼真了！這種逼真的效果是冷軍在近視900度的狀況下仍堅持近距離作畫換來的，大家佩服於他的耐心，但與此同時爭議也越來越多：繪畫只是追求逼真嗎？照相機能做到的事情為什麼要浪費時間去畫畫呢？有什麼意義嗎？

畫得像照片，可它不是照片！

冷軍的肖像畫最吸引人的地方就是逼真，就像照片一樣，可它畢竟不是照片。

兩者的創作過程截然不同

照片就是攝影的圖像，它具有快速、客觀的特點，無論是抓拍或是表演拍，在你按下快門的一剎那作品就完成了。它形成的視覺效果是機械的反映，它的真實是光學鏡頭的作用。

柿子照片（圖片來源於網路）

但冷軍的油畫卻是主觀的藝術創造，並要耗費大量的時間，他在追求極度真實之外還在傳達美感和情感。

冷軍靜物油畫

兩者帶給人的感受有很大差異，照片其實並不能完全展現真實

舉個很簡單的例子，你照鏡子時看到的臉與你自拍照里的臉是不一樣的，旅遊雜誌上的風景照與實際的風景也是不一樣的。那到底什麼是真實呢？只有人眼中的你，你眼中的風景才是真實的。

冷軍的超寫實油畫，就是在一定程度上還原了人眼的真實，所以會帶給人更持久、更深刻、更震撼的感受。以演員劉亦菲的自拍照（圖片來源於網路）與冷軍的肖像畫《小雯》為例：

劉亦菲的自拍照一眼看上去就很美，讓人印象深刻，但接著就很少有人會去看第二眼、第三眼，但《小雯》不同，這是一幅油畫，它展現出來的細節讓人嘆為觀止，你會不自覺地去觀察模特皮膚的光澤、衣服的質感、頭髮絲的紋理，並在每一次觀察中產生新的感受。

《小雯》局部細節

這些超逼真的畫有意義嗎？

儘管要花費巨大的時間，儘管能還原被照片忽略的細節，但這種只是在技藝上追求逼真的繪畫真的有意義嗎？答案是肯定的。

超寫實繪畫帶給人的震撼不比其他任何流派的繪畫作品少

其實比起近幾年的超寫實肖像畫，冷軍更早進入公眾視線是在1999年的全國美展上。當時他創作了一幅1.3X1.3m的超級寫實油畫《五角星》，一舉獲得了金獎。

《五角星》

五角星的寓意不言自明，這顆銹跡斑斑、上面布滿子彈穿孔的星星，在黑色背景的襯托下顯得那麼光彩奪目，它記錄了中國近代史的鐵血與豪情，它承載了我們一路走來的苦難與輝煌。

冷軍的走紅引發了人們的思考

冷軍的超寫實繪畫越來越被市場看好，《小羅》拍出3136萬，《小雯》拍出6000萬。

《肖像之相-小羅》，2005

但這個價格卻讓很多人疑惑，雖然人們震撼於冷軍的畫技，佩服冷軍在一幅畫中耗費的時間和耐心，但這種超寫實繪畫到底值不值這個高價？於是人們提出了本文一開始羅列的種種問題，並開始思考和討論冷軍創作這系列肖像畫的目的，他想要表達的東西，甚至攝影與繪畫的關係。

或許，這樣能讓人不斷回味並引發大家的思考，就是冷軍作品的價值吧！

我是彩蛋

冷軍最為人熟知的是他的人物肖像畫系列且都是關於女性，冷軍本人曾在採訪中表示：這個時期的繪畫是他自己回歸油畫再現的時期。他清除與繪畫無關的東西，強調審美至上。這固然是他自己純個人式的觀念轉換，但也是想探討一下傳統和審美的回歸在當下的意義。

而對於觀眾來說有沒有從這五幅畫中感受到傳統和審美的回歸，是見仁見智的事情。比如有人就認為這5幅畫恰好反映了冷軍本人對於女性魅力的認知，比如2004年描繪的蒙娜麗莎端莊優雅：

2004，《蒙娜麗莎-關於微笑的設計》

2005年的小羅平靜如水，她的手勢被設計成類似電視劇中觀音大士的手勢：

2005，《小羅》

到了2007年的小唐，她反披了一件牛仔外套，右手刻意升起遮住了代表女性魅力的胸部：

2007，《小唐》

再往後是2011年的小姜，她的牛仔外套只是搭在腿上，身上則是穿著鏤空的衣服：

2011，《小姜》

最後是2015年的小雯，她穿著露肩的上衣，大方地展示了女性魅力：

2015，《小雯》

冷軍的女性肖像，變得越來越性感、開放，這或許就是畫家本人對女性魅力認知的改變過程，當然這只是一家之言，或許事實根本不是這樣。

每個人對冷軍的這系列肖像畫都有自己的理解，正如同上文提及的關於冷軍作品的種種討論，你是怎麼看待冷軍的人物肖像畫的？你覺得他的作品有價值嗎？如果你有機會，會收藏他的作品嗎？

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