靜物、色彩、頭像

01

在素描靜物的學習中，要根據不同材質的物體所具有的視覺特性，如光與麻，粗與細，軟與硬，透明與不透明等做分類的分析與表現。

1陶瓷器皿的質感表現：陶瓷器皿表面光滑、細膩、富有光澤，在刻畫此種材料時，要注意明暗交界線周邊明暗的漸變關係，用筆不能凌亂、瑣碎，排線處理要自然得體、虛實有度。

?2玻璃器皿的質感表現：主要注意透明特性的表現，其材質質地堅硬、反光強烈，邊緣線和高光的處理刻畫尤為重要。

?3 金屬物體的質感表現：金屬物體表面光滑反光強烈，塑造時應該對比強烈，明確反光與高光的區域，反光部位應反映出周圍環境對其的影響，作畫時可以用筆硬朗。

?4襯布的質感表現：不同材質不同質感的襯布給人不同的視覺感受，淺色襯布明亮，感覺輕盈；深色襯布深暗，感覺厚重；絲綢光滑感覺柔軟；麻布粗藏感覺硬朗。不同的襯布有不同的轉折關係和紋理。襯布分解開來看也是具有明暗五要素的，塑造好的關鍵是這五個要素缺一不可，整體連貫統一是襯布的特性。

表現方法

木質感

一般原木材質的物體表現平滑，無明顯高光，表現其質感時需注意其木紋紋理及走向

紙質感

質感輕薄、表現平滑，在靜物中一般有書本和紙盒。書本紙張無明顯高光，畫書籍切口是宜順著頁面走向表現

毛絨質感

表現毛絨的物體，要用較鬆散的線條，色調不要過於均勻，在整體大色塊的明確之下，可以表現一些較為碎碎的筆觸。建議先畫出物體明暗關係，適當用紙巾擦一下，然後用橡皮尖部提亮，再用鉛筆鋪設一些調子

一般來說，現實中每個物體都有自己固有的顏色，雖然它們的顏色不是固定的，是根據光源的強烈程度定的，比如，一個水果放在陰暗的角落裡，它給人的感覺很黑，而在陽光下，很白，所以，在我們表現畫面固有色的時候，固有色也是相對的。我們需要掌控物體的黑白灰，就要有相對意識，根據畫面需要定色度，才能控制好一個物體的質感。例如，一個黃色的蘋果，在燈光下，那麼它在素描的表現當中，它的固有色應該是一個淺灰色，往往容易把一個蘋果畫的太黑，這都不符合這個光源的蘋果的固有色，而像一個弱光源的蘋果的固有色。固有色不和光源搭調，質感自然就不對了。我們一定要注意好固有色的問題，把握好物與物之間的顏色對比，物與物的顏色深淺要排序好，我們才能掌控好一個物體的質感。

02

色彩靜物

質感的區分與表達可以令畫面的視覺效果更加富有變化，因此我們要學會通過金屬、玻璃、釉罐等不同物體的細緻觀察加以體會，從而掌握其中規律。透明玻璃物體和透明塑料質感不同，透明度不同且表面的光澤度不同。

玻璃物體能直接透出背景或後面物體的顏色，對背景顏色的還原度較高，而透明塑料製品透出背景顏色相對模糊(背景如果是深色，則體現出來的顏色會淺一些，接近物體邊緣，體現物體厚度處顏色會更淺一些，相反，背景為淺白色時，體現出來的顏色會相對深一些，接近物體邊緣，體現物體厚度處顏色會更深一些)。光澤度不同，則體現在高光和反光的清晰度不同，玻璃的高光和反光會較為清晰、明亮一些。

物體接受金屬盤和接受白盤的反射強度是有差異的，一般類似金屬、鏡面等物體反射以及接受反射較強，表面光潔的物體表現其次，如白盤、紙張等; 表面質地粗糙的物體反射及接受反射光源較少。例如，一個梨放在金屬託盤裡和放在白盤或紙張以及放在表面粗糙的襯布上，所接受的反光強弱不同。再如一個表面粗糙、爛掉的橘子和一個表面光潔的梨同樣相同物體反光時，它們的表現也是有較大差異的。

有一個口訣

金屬類物體

光澤走向選用筆，畫准結構力要足。

深淺層次差別大，暗面尤須純度高。

反射物形忌太清，色彩突出就很好。

透明類物體

用筆方法如金屬，色差降低剛剛好。

透明視物是特點，遇水插物形變了。

無色透明諸物體，背景同步方法巧。

如遇半遮擋之物，內外色差注意到。

陶瓷類物體

深淺層次雖不多，高光色純應知道。

反射環境色雖明，物像形狀卻混淆。

細小花紋先別管，整體畫好再細描。

布物體

布料色彩看整調，統一有變雖花了。

花紋只須大致畫，整體考慮別太跳。

折皺複雜別著急，取主舍次就行了。

蔬果類物體

水果把握基本色，亮暗銜接轉折好。

反光注意環境色，過花過亮都不要。

蔬菜品種形態雜，尤須注意大色調。

細紋或趁濕色加，或待干後筆輕掃。

花卉類物體

先葉後花是次序，大花留形小不要。

花葉尤須辯色別，花亮葉暗是基調。

大花暗面可稍變，小花簡分明暗好。

書紙類物體

一般書紙反光弱，環境色彩不重要。

難點在於字和畫，色彩整體把握好。

畫面物體找外形，細小之處省略掉。

大字採用勾和填，小字側點就行了。

03

素描頭像

素描本身是複雜的世界觀，是繪畫者對世界的態度，對世界的認識。對於一個優秀的繪畫者來說是不存在簡單這個概念的，正如大師的線性素描每一筆的起承轉折都有著無限的韻味。

集訓現階段進行到了素描頭像臨摹階段，素描頭像的臨摹是頭像學習的基礎階段，對於後面頭像寫生及聯考頭像默畫都具有相當重要的作用，希望大家認真對待的同時解讀一下素描頭像。

人物頭像素描的意義

1、人物是素描研習的一個重要內容，也是很多專業畫家研究的對象。我們可以從很多大師那裡找到他們畫的人像素描，並可見其所具有的藝術質量，那些充滿魅力的人像素描大多是創作畫中的設計稿，但是卻具有獨特的藝術價值。

2、研究素描頭像的作畫技法應對有關藝術問題進行廣泛的思考和研究，使之在提高技法的同時對藝術的思維、觀點進行培養和錘鍊。這樣有利於在繪畫成長的過程中發育健全。研究人像素描應該遵循從簡單到複雜的循序漸進的練習程序。

在人物頭像寫生中，除了要表現形體結構、空間、明確等之外，人物頭像固有的質感也應該成為一個重要的表現內容。與石膏頭像單一的質感不同，真人頭像的質感具有多樣性。如毛髮的蓬鬆感與柔軟性；眼珠是透明體，具有濕潤與光滑的感覺，有明顯的反光；鼻子的皮膚由於緊貼在鼻樑與軟骨上，顯得緊密而挺括；唇部表面色素較深，帶有紋理；臉部皮膚有一定的韌度與彈性，色澤或淺或深，質地或粗糙或細膩，等等。人物頭像各部分的不同質感是形成人物形象的重要因素之一。正確表現人物頭像的質感能體現素描的豐富性與造型美感。對象在特定的光照條件下會產生豐富、微秒的明暗層次，其深淺、輕重、虛實的變化絕無一處相同。在注重光影效果的素描中，光的效果已成為主要的表現內容之一。明確的變化與對比不僅是表現光的效果的方法，也是表現對象的體量感與空間感的方法，同時它更是一種有力的表現媒介與形式要素。

這張畫是非常典型的明暗畫法沒有結構畫法那麼倔強剛硬，整體柔和到位在虛實中表現皮膚應有的狀態。我個人建議在苦惱如何體現皮膚質感的時候多對著鏡子觀察觀察自己，多觀察觀察父母。看看毛孔到底有多大，能清晰看到一顆顆毛孔又是在什麼距離，遠距離的時候皮膚又是呈現出什麼狀態。

細節和質感是「相對」的，細節不等於質感，千萬不要以為細節就是質感，細節只是質感的一種表現形式。如果有志願在繪畫的道路上走下去只是非常值得玩味的道理畢竟河冰結合,非一之日寒；積土成山,非斯須之作！

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！