筆墨技法及水法

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筆，也就是筆法，即要從描寫的物象出發、從物象產生。物象，正是描繪的依據和根源。而來攝取物象的形與神，所產生的筆的態與勢，情與意，這就是筆法。但是，這裡也仍然有一個原則，只要能形成一種線條的，不管它是彎、直、粗、瘦、長、短，甚至是點子。

南齊謝赫在「六法論」中提出「骨法用筆」。「骨法」即「骨氣」，骨法用筆即指以用筆來表現物象的骨力、骨氣。沈宗騫《芥舟學畫編·論山水》中「昔人謂筆力能扛鼎，言其氣之沉著也。凡下筆當以氣為主，氣到便是力到，下筆便若筆中有物，所謂下筆有神者此也」，此句話仔細回味。元代趙孟頫提出「以書入畫」，強調用筆的書寫性，要把握住筆與筆之間的內在關係（如同書法中各筆之間的氣脈貫連一樣），筆筆生髮、筆筆相應。荊浩《筆法記》稱：「凡筆有四勢：謂筋、肉、骨、氣。筆絕而（不）斷謂之筋，起伏成實謂之肉，生死剛正謂之骨，跡化不敗謂之氣。」

一張畫要有氣勢，就是要筆勢連貫。物以筆傳，趣以筆生。何海霞先生說：「善於由濃到干，由這個筆鋒很圓潤，一直畫到這筆毛散開了，散開了我在把它畫合上，一個開，一個合，就是一個開合，千筆萬筆歸於一筆，一筆又是千筆萬筆的開始，這就是筆的運用。」即筆筆相生，筆筆相應，要氣脈連貫。要有筆力，也就是筆的力量感，但這種力量不能太過於刻露，而是要含蓄、內斂點，有力才能產生美。

用筆要輕重、疾徐、偏正、曲直，要出於自然而無浮滑，鈍滯等病，極盡變化。要中、側鋒並用，順、逆筆兼施，或者施橫掃，或點垛皴擦，尖鋒與禿鋒混用，渴筆與濕筆互見，離披點畫，跡斷氣連，指腕虛活，收放自如，要有節奏性。黃賓虹先生將用筆總結為：平，指運筆時使力勻實，筆筆送到，不結不滯，如屋漏痕。留，指用筆筆相生，筆筆相應，沉穩有力，如屋漏痕。圓，指筆線不平扁，無往不復，無垂不縮，如折釵股。重，指用筆有力，不輕浮，如高山墜石，力透紙背，入木三分。變，指用筆力求變化，輕重，疾徐，偏正，曲直。

「墨法之妙，全從筆出」，用墨的豐富性關鍵還在筆上體現，墨的光彩，層次變化要靠用筆來表現，筆法與墨法是相輔相成的。北宋韓拙在《山水純全集》中有「筆以立其形質，墨以分其陰陽」，以概括用筆用墨的關係。從用墨的方法來講，干與濕是用墨時水分多少的對比，濃與淡濕墨色階梯層次的對比，它們在畫面上是對立統一的。墨色由濃到淡的變化叫墨階。墨階分為焦、重、濃、淡、清五個階梯。

用水亦是墨法的關鍵之一，要使墨色豐富，要善於用水。清代張式《畫譚》說：「墨法在於用水，以墨為形，以水為氣，氣行，形乃活矣。」墨色的變化，在於水分摻的多少。墨與水的調和，才能產生它的「彩」「氣」和「韻」。墨的濃、淡，是水與墨的多少調節問題。不管多少與濃淡，它所表現在畫面上的，總是顯得明潔、滋潤。而不可顯得臟、暗，顯得鬆散凝滯而無神。它可以濃，甚至到焦。但不可顯得枯、澀，顯得火辣辣的。

黃賓虹先生在畫論中提出墨法有七種，即所謂的「七墨」——潑墨法、淡墨法、破墨法、積墨法、漬墨法、焦墨法、宿墨法。黃先生在運用時，比較出眾的，一是破墨法，包括淡破濃、濃破淡、水破墨、墨破水、墨破色、色破墨；二是漬墨法、積墨法和宿墨法。

黃賓虹先生的用水，一是用以留水漬；二是用以接氣生韻；三是用以統一畫面。黃賓虹畫山水，當把要畫的山、水、樹、石勾定，經過皴擦、點染後，在將干未乾時，在畫面上全部鋪一層水。等干時既柔和又統一，加強了畫面的整體感。

內容整理自網路，插圖：石濤冊頁；圖文無關。編輯：國畫藝術。

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