劉亞仁憾失戛納影帝，可誰不愛他呢？

娛樂 05-20

撰文：孟天翔小麥報報

新媒體編輯：報報

圖源網路

最近有部電影刷屏了各大社交平台。

17日，該片在韓國上映當天，就以5萬4040名的觀影人數排在了票房榜第二位；16日，這部電影在戛納電影節首映後大獲好評，現場觀眾鼓掌歡呼長達5分多鐘，甚至在第二天的場刊評分中，因10家媒體有8家給了滿分，所以共拿下了3.8分的場刊分，刷新了戛納場刊分的最高記錄…

這部電影就是——《燃燒》（下圖為場刊評分，倒數第三個就是）。

《燃燒》，被提名主競賽單元的金棕櫚獎。

導演李滄東，主演劉亞仁、史蒂文·元、全鍾淑，2個半小時的時長講述了一位郵差和一位富豪一起追逐一個美麗姑娘的故事。該片改編自村上春樹的短篇小說《燒倉房》。

關於故事情節，因我也沒看過，只能在網上找資料，所以不多做贅述，感興趣的可以去搜一搜。今天主要想聊聊的，是片子的男主角之一

劉亞仁

戛納閉幕式紅毯上的劉亞仁（圖源網路）

伴隨《燃燒》高口碑的，是越來越多人猜測劉亞仁會不會拿到這屆的戛納影帝，甚至有人預測說這個獎他已經拿到手…

但遺憾的是，凌晨結束的戛納閉幕式頒獎環節中，最佳男演員被馬爾切洛·豐特（參演《犬舍驚魂》）獲得。

《燃燒》的工作照

雖然憾失戛納最佳男演員，但劉亞仁的演技是毋庸置疑的，這次在戛納的驚艷表現，相信之後他的演藝之路一定會更加光明。

網上曾有種說法：女生中只有兩種人，一部分不知道劉亞仁，一部分喜歡劉亞仁。

國內觀眾很多人對劉亞仁的關注和喜愛，可能都是因為2015年他的兩部電影《老手》和《思悼》。

劉亞仁2015年時刷新了一項記錄，憑藉《思悼》成為第一位85後的韓國青龍影帝，也是繼1999年的李政宰後第二位在20多歲這一代就拿到青龍影帝的男演員。

甚至2015年，被韓國媒體稱為「劉亞仁年」。

當時全年韓國電影票房榜中，劉亞仁主演的《老手》（上圖一）、《思悼》（上圖二）位居第一和第三名，前者甚至刷進韓國歷史票房排行榜第三名；在韓國電影大鐘獎和青龍獎「最佳男主角」候選名單中，劉亞仁雙雙入圍，並一舉拿下青龍獎影帝；在當時韓國媒體評選的未來十年最期待的演員評選中，劉亞仁位列第一，風頭超過了當時風靡亞洲的「都教授」金秀賢。

劉亞仁曾說：「我又不是那種長得好看的花美男，能和其他同為20來歲的演員有區別的地方就只有演技了。」

————劉亞仁世界分割線————

86年10月6日韓國大邱出生的劉亞仁，本名嚴弘植，家中除了父母之外還有兩個姐姐。在鏡頭背後，他是個叛逆且性格有點孤僻的孩子。

曾在慶北藝術高中主修美術，但由於「學生時期自始至終都無法擺脫壓抑」，還未成年就已經棄學，對於為何放棄學業，劉亞仁解釋說，「我突然產生了『我為什麼要學習、為了誰而學習』的疑問，世界為什麼會這樣？我的父母為什麼會這樣？我是誰？這些哲學性的疑問讓我覺得應該保持我原本的樣貌。」

青澀！

一個17歲的少年產生這樣的想法，心智顯然比同齡人成熟，但父母的強烈反對還是導致他跟家人的關係漸漸疏遠。18歲時他在街上被星探發現簽了演藝公司，曾為了成為歌手接受聲樂訓練，但訓練很久之後，公司說他唱歌沒有才華，於是誤打誤撞當起了演員。

初登熒屏的劉亞仁對於表演毫無準備，2004年處女作電視劇《玉琳成長日記》（上圖）完全依賴年輕本色出演，倒也展現出了少年的青蔥感，那時的他認為演戲並不適合自己，對於是否應該繼續演戲並無自信。

直到2007年電影《我們沒有明天》，憑弟弟鍾大一角拿下第八屆釜山影評家新人男演員獎，他才終於下定決心要成為一名演員。

《我們沒有明天》劇照

雖然沒有去學校進修，但開始認真琢磨演戲這件事的劉亞仁，憑藉自己的分析總結出一套「共同點融入法」作為自己的演技學概論。他漸漸學會了如何去揣摩人物角色情緒，找到自己和角色的性格共同點，並融入其中，「讓每個角色都帶著劉亞仁的一部分」。

事實也證明了，對於演戲，他的確是有天分的。

讓人對他有初步印象的是2010年的《成均館緋聞》（上圖），劇中桀驁不馴的「文在信」這個外冷內熱的「野獸派」角色甚至在韓國掀起過一陣「桀驁病」的風潮。

其後，電影《少年菀得》中飾演一個出身寒門又懷才不遇的格鬥天才菀得，展示出不輸金允石的演技，也讓劉亞仁在電影圈小獲成績。

而讓他初嘗走紅滋味的是2014年熱播電視劇《密會》：

劇中他飾演20歲的天才鋼琴少年李善宰與百想影后金喜愛飾演的40歲有夫之婦之間有一段衝破倫理道德的不倫之戀，該劇也成為劉亞仁演藝生涯的一道分水嶺。

這樣一部與以往小清新韓劇反差極大的重口味作品，還真沒有幾個小鮮肉能駕馭得了，而劉亞仁卻在與影后的對手戲中，被激發出更強的能量，首次獲得第50屆百想藝術大賞最佳男主角提名，吸引了業界的關注。

隨後，韓國的UAA公司在簽了宋慧喬、蘇志燮、姜東元後，嗅到劉亞仁的實力派氣息，與其簽約，並開始動用所有資源，全力支持他的事業發展。終於在2015下半年，劉亞仁的小宇宙爆發了！《老手》、《思悼》兩部加起來2000萬觀影人次的電影上映後，人們開始紛紛稱呼他為「忠武路的接班人」——徹底的電影演員。

好玩的是，這倆片一同入圍了韓國電影大鐘獎和青龍獎「最佳男主角」提名，劉亞仁成功上演了一出自己跟自己爭影帝的好戲。

《老手》是劉亞仁自出道以來首次飾演這樣的反派角色。據韓國媒體報道，在某一位韓國知名演員拒絕了這個角色後，導演柳承莞將劇本交到了劉亞仁手裡，因為擔心他不敢挑戰反派，導演還再三解釋為什麼這個富二代這麼壞。沒想到這根本不是劉亞仁所顧慮的，他甚至沒和經紀人商量，就私自接演，完全沒有所謂的偶像包袱。劉亞仁還問了句：「就不能徹底是個壞人嗎？」

最終他完美地塑造了一個劣跡斑斑、信奉弱肉強食的富二代趙泰晤，在弱者面前作威作福，在強者面前阿諛奉承，毆打懷孕女友後只關心自己的手疼不疼，喪心病狂的眼神令人害怕，與老戲骨黃政民還有大量的打戲。

上映後很多人問他「如何演得那麼變態？」劉亞仁開玩笑回應：「可能是嗑藥了吧」。影片三天突破百萬人觀影大關，2015年度韓國電影票房冠軍。

而《老手》還沒降溫，《思悼》就跟著上映了。該片是李浚益導演繼《王的男人》之後時隔十年再次執導古裝片，將代表韓國角逐當年的奧斯卡最佳外語片大獎，也是劉亞仁第一次挑戰正統史劇。

他在電影中扮演韓國歷史上最悲劇的思悼世子（太子），在父王的命令下被關進米櫃8天而餓死，和他同台的是韓國國民級演員宋康昊。

同《老手》帶給觀眾強烈的厭惡感不同，《思悼》中的劉亞仁帶給觀眾的是揪心般的疼痛。

這個充滿悲劇的思悼世子在影片中不斷被壓抑，經年累月積壓的鬱悶在最後崩潰，被關進米櫃後一天天在死亡邊緣掙扎的恐懼，被劉亞仁爆表的演技完全展現出來，與宋康昊的對手戲也毫不遜色，用他自己的話說，這個角色「用光了迄今為止他所有的演技」。

不僅如此，劉亞仁在拍攝一場頭部撞地的戲份時，因過於投入沒有撞到道具石頭上，而是直接撞到了地面（上圖），但他居然繼續就演了下去，最後因嚴重受傷被送往醫院急救——可見到底是有多瘋！

2015年11月，第36屆青龍獎，劉亞仁成為韓國歷史上最年輕的青龍獎影帝

很喜歡像那些上了年紀的人一樣回首時光的劉亞仁說，自己在20多歲時得到了很多沒有預想到的東西，「比如明星的稱謂，廣告以及主演的身份等都是我沒有奢望過的，但是我有一個很想要的，那就是裝載著我的20代的青春作品，對那個有很強的慾望。遇到了《思悼》，不管對與錯，思悼這個角色指引了我作為演員走向正確的方向。」

————戲外的劉亞仁分割線————

戲外的劉亞仁，是韓國綜藝《Running Man》里的熊孩子、國民叛逆，同時也是個文青，沒有他幹不了的事。

在2012年韓國大選前夕，他卻在社交媒體發表了對新國家黨的抨擊言論，措辭十分之嚴厲，甚至有「民主倒退」之類的辭彙，一時間引發了軒然大波，劉亞仁成為韓國娛樂圈不懼事業受挫，第一位敢公然談論政治、抨擊政客的20代明星。

雖然後來在各方的介入下，劉亞仁刪除了自己社交媒介上所有與政治相關的內容，但仍被不少人認為這或許才是這個「國民叛逆兒」僅有的一次有關叛逆的表達。

有趣的是劉亞仁所有的角色演繹中最讓人難忘的瞬間是什麼？是菀得成長中揮出的拳頭、是思悼世子讓人心碎的吶喊、還是善載堅強屈辱的彈奏……NO，正確答案是——罵人！

兩個月前劉亞仁參加了一次接頭活動，粉絲可以選擇他所有作品的片段，與他一同現場演繹。讓人意外的是，大家想被桀驁（《成均館緋聞》）痛快的罵一句「滾」或親耳聽趙泰晤（《老手》）聛睨一切的吼一聲「無語」。黃政民參加活動時也曾遭遇過類似的情況，大家都想聽他罵《新世界》中最名品的台詞「***brother」，到底是什麼，請自行觀看，抖M的世界你不懂。

不過接觸過他的工作人員和媒體都曾表達過，劉亞仁私下是個安靜甚至羞澀的人，除了有些小文藝，與叛逆並不搭邊。

粉絲畫的劉亞仁

在《申江服務導報》的記述中：劉亞仁在推特上分享喜歡的書和音樂，有著令人驚訝的品味，比如引用批判哲學家斯拉沃熱·齊澤克撰寫的《有人說過集權主義嗎？》的名句，更推薦美國作家J.D.塞林格和理查德·布勞提根、法國作家安德烈·紀德和村上春樹的書籍，喜歡的音樂也以搖滾和慢搖為主。

除去演員身份，劉亞仁還是藝術工作室Studio Concrete的創意總監。他在2014年成立了這個工作室，為有才華的藝術家提供一個自由發揮之地——這是他20歲還未成名時的夢想，他捍衛的理念是：「我們不會給包括藝術與創作在內的任何活動設限。」（上圖是他之前更新的ins上po的藝術家Casper Kang的solo展時間）