黃家駒是靠死才出的名？Beyond真的是被神化了嗎！
1993年6月30日，在日本富士電視台錄製節目的舞台上，黃家駒因重傷死亡，時年31歲。
黃家駒（1962.6.10-1993.6.30）
眨眼已經過去了24年。
對於80後的歌迷來說，Beyond和黃家駒是兩個難以逾越的名字。 我們的童年時代沒有網易雲或者酷狗或者MP3，而是一盒一盒的磁帶，這是接軌流行音樂世界唯一的方法， 除非你只愛看那些在電視晚會上獻唱的歌手。
我不想特別感傷地說「我是聽Beyond的歌長大的」，但事實上，BEYOND的音樂在我青少年時期佔據了我生活的很大一部分。 我也忘了他們的錄音帶自己到底購買了多少盒，雖然現在知道它們大多數是盜版磁帶，而這些可惡的盜版商會一遍又一遍地把不同的歌曲翻來覆去的組合在一起。
所以為了僅僅聽一首沒有聽過歌名的歌，上帝都不知道我那些年花了多少錢早餐錢。
我認為在中國應該有無數個人，像我這樣擁有這樣的經歷吧。
就像很多人對韓國明星說不出的厭惡感，其實只是源自那些毫無理由痴狂的韓粉，「B鬥士」們也沒少給Beyond招黑，所以在網有個反應很熱烈的問題「黃家駒如果活著，現在是什麼地位」？高贊答案儼然是一條BEYOND黑粉的狂歡。
類似的評價是網上的主流
死亡對神化一個人可能起著關鍵作用。 但是，如果把Beyond的音樂完全否定，這說法就難免是殺傷過度了吧。
對我而言，即使我排除了那些情感因素（因此我似乎沒有寫任何與Beyond相關的東西，就像我很少寫關於我喜歡的其他樂隊），但我仍然認為Beyond是一支非常好的樂隊。
早起的BEYOND無疑風格顯得硬搖滾一些。黃貫中等人組成的分支樂隊高速啤機，就是一隻妥妥的金屬范兒樂隊，我對Beyond的首張專輯中，個人最喜歡的一首歌是《Long Way Without Friends》，可以聽出在黃家駒的早年，他是被大衛鮑伊深深影響的。
接下來的「現代舞台」和「阿拉伯舞女」這兩張專輯，可能表明藝術搖滾是不可能走通的在當年。 然而，在未來的兩年中，Beyond仍然在流行和搖滾音樂之間找到了精準的平衡，達到了商業的最高峰。 在短短几年的時間裡，黃家駒創作了很多著名的歌曲，這些歌曲仍然被廣泛傳唱，並被一代又一代的歌迷所熟知。
你可以用金針獎或金曲獎的獲獎名單在同一年給予BEYOND，達明一派，太極和溫拿樂隊的的次數去排序。 但是你可記得，你最近一次在大陸電視節目中聽到後三者歌曲的翻唱，是什麼時候？
而近年，鄧紫棋去翻唱Beyond的《喜歡你》，卻依然贏取了無數的年輕樂迷的心！
我覺得當年能夠支撐Beyond在樂壇繼續留存的另外一個原因，是因為黃家駒帶領的BEYOND，在樂隊和偶像之間，他們找到了一個很好的平衡點。
如果按照今天的話來說，黃家駒實際上是一個很有商業頭腦的樂隊經理。從一開始，他就沒有計劃讓前面的主唱和三位彈奏配樂分開。所以在Beyond的歌里，我們會看到所有四個人都在舞台上，四個人都有發揮，而且這是從作詞到演唱的全面的展示，這就是Beyond偶像的一面。
另一方面，雖然樂隊的幾個成員沒有達到「亞洲第一」的水平，但他們在練習上的平均時間得到了保證。黃冠中，葉世榮巔峰時期的基本功相當紮實。至於黃家強，他的那一首「冷夜雨」又曾經被多少個貝斯手拿出來吹牛的？
雖然黃家駒的吉他水平不是很好，但說到作為一個主唱，聽過他成長的第80後是如此之多。又有幾個可以自信地說他可以唱出他的這種味？更重要的是，許多Beyond歌曲其實真的並不是那麼容易唱！
而大家都喜歡黑的那支台灣的樂隊，即使是樂隊的腦殘粉，恐怕也不會拿那支閱讀的技術出來吹牛吧，因為根本連想像的空間都沒有啊！
這是一個偶像樂隊和Beyond之間的區別。
二十四年的時間過去了，當黃家駒說香港沒有音樂的時候，因為當時的歌手主要是翻唱日本歌曲，所以成本低，效果好，原創歌曲是日益不被重視。我不敢說這個判斷是否預言了如今萎靡的香港音樂界。但是，如果整個音樂圈都不關心原創，後果自然是可以想像的。
我今天再次提到「BEYOND」，但我不想通過神話黃家駒的死亡把他推到一個高不可攀的地位。我只是想，也許我們真的沒有重視他留給我們的音樂傳承。有些人對他們視而不見，其他人則完全是固步自封的，這真的不是我希望看到的。
1998年，我第一次在姐姐的單放中聽到「真的愛你」，那時候，我覺得這首歌很棒。然後，我一個接一個地買了盒子的Beyond磁帶，但直到一年多之後，我才聽說樂隊的主唱黃家駒已經去世了。
我甚至認為那個人在騙我 ，他肯定是把黃家駒和陳百強混淆了。
這是80後的一個青年的悲傷，今天你只需花10秒鐘就可以獲得正確的答案。
Beyond和黃家珍真的神化了嗎？您可以打開電腦打開手機聽聽他們的歌曲，然後你自己去判斷。至少，你不必搭上太多的早餐錢了吧。
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