專訪徐崢：拍電影得有門檻，要知道自己幾斤幾兩

原標題：專訪徐崢：拍電影得有門檻，要知道自己幾斤幾兩

搜狐娛樂訊（哈麥/文 玄反影/圖 科明/視頻）今年戛納國際電影節，徐崢作為「中國電影新力量發起人」出席，助力一批中國新導演作品的海外推廣。徐崢說，這雖然不是那麼讓人震撼的一批電影人，但是他們的電影代表著一種趨勢和動態，代表著當下和未來的一種方向。

談到新導演和當下的電影大環境，徐崢有很多自己的體會。他覺得現在整體的狀況非常複雜，很難一概而論。「有一些公司是為了做公司，有一些是為了通過這個項目去獲取融資，有一些公司是希望趕緊上市。有些年輕人希望趕緊有一個作品，好確立自己的行業地位。有些人拿著這個片子就是想得獎。各種。」

從實現夢想的角度來講，誰也沒錯。但在徐崢看來，拍電影還是要有一個門檻的。「你得對電影本身，你得對這個專業，得對行業，還是得有一個標杆的，這個標杆它得有一個門檻，這個門檻你自己心裏面得有一個界定，你到底幾斤幾兩，你能不能是拿出來的。有一些大浪淘沙，這個機製得淘出來。有一些嘗試過了，他自己也知道了淺嘗輒止，就可以了，可以拿精力放到更擅長的事情上面去。」

搜狐娛樂：你這次是以中國電影新力量發起人的身份來的。對於中國電影新力量，你有哪些切身的感受？

徐崢：中國電影的新力量，代表著很當下的這麼一股電影力量，其中包含有商業電影，也包含有藝術電影，也有一些是具有一定的探索性。看上去好像並不是多麼多麼令人震撼的這麼一股電影人，但是它代表著一種趨勢，代表著一種動態，代表著當下和未來的一種方向。

所以在這裡，與其說是通過這個平台來推介我們，還不如說讓這些年輕人來了解世界電影的這個平台。我自己的一個經驗就是，我去過柏林電影節，那個時候是《無人區》，威尼斯我沒有去過，但是這次到戛納來。我覺得電影節是必須你親自來，你才能夠感受的，跟你在藉由互聯網看一些關於電影節的報道，是完全不同的體驗。你來了以後，你就會比較深入地了解電影節到底是怎麼回事。所以我覺得讓這些年輕人開拓一下視野，讓他們有更多的了解，好讓他們對自己未來的電影作出一些規劃。

搜狐娛樂：幾年前你還是一個新導演，現在已經變成了幫助新導演的前輩。這一方面讓人感覺這個行業現在輪動特別快。另一方面，其實現在幫助新導演的渠道挺多的，大家覺得是助長，有時候甚至有點拔苗助長。你怎麼看這個現象？

徐崢：每一個新導演都希望自己能夠實現夢想，從整個行業來講，我覺得這個情況非常複雜。有一些公司是為了做公司，有一些是為了通過這個項目去獲取融資，有一些公司是希望趕緊上市，各種各樣的情況都有。

有些年輕人希望趕緊有一個作品，好確立自己的行業地位。有些人拿著這個片子就是想得獎，各種。從各個層面，各個緯度，都有不同的情況，蠻難一概而論的。

而且中國現在整個產能也是非常旺盛，每年有700部電影，其他國家根本沒有那麼多。在這樣一種狀況下，需要很多行業的專業人士有一些共識，到底你這部作品值不值得被做出來。你是不是想好了，你做出來以後能不能取得你想要達到的那個效果，你表現的這個主題有沒有價值。這些都是應該我們深深思考的一個問題，不能為了實現夢想而實現夢想。我上次那個論壇也說了，我說這否則都變成逐夢演藝圈了，也是會有問題的。

從實現夢想的角度來講，他也沒錯，我要拍一個電影，為什麼你能拍我不能拍呢？但是你得對電影本身，你得對這個專業，得對行業，還是得有一個標杆的，這個標杆它得有一個門檻，這個門檻你自己心裏面得有一個界定，你到底幾斤幾兩，你能不能是拿出來的。你如果這個認知都沒有，你沒有辦法達成共識，你光從你自己私利，成名成利的一個角度來想，這個就出問題了。

搜狐娛樂：以前市場沒那麼發達的時候，大部分新導演還是想拍一些偏文藝的電影。現在感覺新導演第一部基本都是想拍商業片，純粹個人表達的是極個別的。你覺得是這樣嗎？

徐崢：你也很難真正去判定誰在裡面是否有個人表達。我覺得商業電影是一種緯度，藝術電影是另外一種緯度，關鍵是對好的電影的一種認知。你自己當然是需要有一種表達在裡面，做商業電影也不是不可以，關鍵是你做出來的這個成果到底OK不OK，你是不是足夠好，觀眾買不買賬。

而且這個過程，我覺得不宜太長，就快點。有一些大浪淘沙，它這個機製得淘出來，有一些嘗試過了，他自己也知道了淺嘗輒止，就可以了，可以拿精力放到更擅長的事情上面去。

搜狐娛樂：曾經中國電影在海外是有比較好的市場的。但是這些年雖然中國的商業片在國內確實挺好的，但是在國外基本沒人看。你問一些老外，你了解中國電影嗎？他們大部分說的還是李小龍、成龍、張藝謀、賈樟柯。你怎麼看中國電影在海外的商業輸出和文化輸出？

徐崢：首先一點，不能急於求成，你在你自己本身的一個語境，歷史的階段一步一步過渡到現在，你號稱要三天趕超好萊塢，或者是說一下子能怎麼樣，這是不可能的，饅頭得一個一個吃。

中國的市場正在一個成熟的發展過程當中，它需要有穩定下來的這麼一個過程，它需要有一些淘汰，它需要有一些創建，它需要有一些架構的成熟，這本身需要一個過程。

我們跟中國觀眾這個問題還沒有解決，應該是先盡量地去滿足中國的觀眾，這像一個剛需一樣，你必須自家人得有飯吃。我們中國人拍的電影，講的中國故事，先中國的觀眾得愛看，中國人都不愛看，你談什麼別的。

第二，如果要做國際視野範圍內的合拍片，你希望外國觀眾能夠理解你，那你就得有準備，你就也得研究外國的觀眾，你就得有聯合的製片人，他會告訴你我們的法則是什麼樣，我們的觀眾喜歡什麼樣子，看你這個內容能否包容這些東西。這個也是需要有時間和要專門做這個探索，去消化這件事情的。

你做這個電影，你沒有準備給外國人看，現在拿出去，在海外的票房沒有那麼好，你不能反過來責怪他們，因為本來我就沒有準備那樣做。但是如果你準備好了，研究好了，我怎麼樣在裡面完成最大化的通殺，中國觀眾也能接受，外國觀眾也能接受，那個是可以的。那個時候的判斷，才是有依據和有價值的。但是結果怎麼樣，你就會評估你哪些地方做的對，哪些地方做的不對。

比如說有一些印度電影，大家本來覺得是一個小片，結果突然觀眾很愛看，我覺得需要從這些電影裡面去汲取一些養料和經驗。為什麼他拍了一部印度電影，我們中國的觀眾愛看呢？他成功的秘訣在哪裡呢？他哪些地方感動了我們的觀眾呢？我們是需要去學習的。

有了這樣一個前提，再去講海外市場，那樣會比較客觀公正，也比較是事情對事情。

搜狐娛樂：很多導演越往後拍，都可能面臨一個問題，我要繼續拍我自己熟悉的，還是我去拍其他更冒險的東西。你有遇到這樣的問題嗎？

徐崢：很多人在創作當中刻意迴避熟悉的，否則沒有辦法證明我是挑戰自己。而我反而覺得，應該回到自己熟悉的。我們看到所有成功的電影，我們說北野武，或者是阿莫多瓦，他們一直在拍他們熟悉的電影。他自己的電影應該有他自己的世界，有他自己的形態，特別如果你是一個作者電影的話。

如果你是一個類型片的職業導演，我也可以拍這個，也可以拍那個，就像美國的那一套體系，那個是另外一種評判。

如果你是一個想有一些表達的，不能害怕重複。這個判別是說你在重複當中，是否深入了你的表達，是否深化了你原先的那個初心，你為什麼要拍這個電影的主題。並不是說為了挑戰而去挑戰，而是你本身有這樣的能力，做這樣的一個塑造，它的內核仍然有可以一以貫之的東西，只是它的形態不一樣了。這個就意味著你能否跟別人建立那種合作的關係，來改變你的形態。這個是要冒險的，因為有可能就是個失敗。

搜狐娛樂：那咱們就回到具體的案例，接下來你會拍囧系列的第三部，還是要拍點其他的？

徐崢：我本來是做了一個其他的案子，我們也有進展，也有成熟的故事出來。但是因為不是我熟悉的，所以我想把它放一放，再沉澱一下，再仔細地再推算一遍。在我熟悉的那個裡面，其實我一直也是在找，現在我找到一個方向，我可能會先推進這個方向。

搜狐娛樂：大家會覺得喜劇跟電影節不太沾邊，尤其你是一個喜劇的導演。作為演員和導演來說，你有想過有一天我的作品也要來戛納參賽，我也要拿到戛納影帝嗎？

徐崢：不同的電影有不同的世界。電影其實是非常非常多元化的，如果你真正來到過電影節，你就知道電影節只是所有電影當中一個部分，它並不能涵蓋整個的電影。

喜劇電影不被重視，所有的國家都是這樣的，對所有的電影人都是這樣子的，這也沒有什麼可抱怨的。卓別林也是得到一個終身成就獎，他並沒有一部具體的電影得過一個什麼電影獎。他好像也沒有得過什麼最佳男主角，但是全世界都知道他是最偉大的演員。

如果你是要來戛納電影節，你希望在這裡有所收穫，那你就得參與到這個世界的緯度去。比如說如果你主演了一部賈樟柯導演的電影，當然你可以涉足到這個領域，看看有沒有機會獲得戛納的影帝。

搜狐娛樂：在你的電影給養當中，你也很愛看一些很作者風格的很文藝的電影，還是說你看的喜劇、商業片這一類的會比較多？

徐崢：我是都愛看，什麼電影都看，藝術類的電影，作者化的電影，喜劇片，特別傻的電影，我都愛看。

搜狐娛樂：你拍喜劇，可能看一些喜劇類的電影，對你比較有直接的作用，看這一類文藝的電影，對你的喜劇創作也有一些作用嗎？這兩者之間有關聯嗎？

徐崢：我一直覺得，喜劇跟喜劇不一樣，有一些是非常單純、乾淨和純粹的喜劇，那種我也很喜歡的。但是我自己拍的電影，還是那種帶有喜感的劇情片，不是以追求喜劇為最終目的的，裡面還是包含了我想表達的東西，如果觀眾get不到，說明我表達得還不夠好，我要在這條道路上繼續學習繼續深入，看我接下來能不能做得更好。

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