聽一位攝影師講述馬林斯基劇院後台的故事

馬克·奧利奇（Mark Olich）多年來一直負責拍攝著名的馬林斯基劇院的排練和後台。他在自己的照片中講述了觀眾在聖彼得堡主劇場中看不到的故事。

Mark Olich

「幕布後面發生著不同尋常的事情。一位普通的芭蕾舞演員（讓我們稱她為瑪莎·伊萬諾娃）前一刻還在與朋友聊天，考慮自己的問題，下一刻就不再是伊萬諾娃，而是丁香仙女或是別的神仙。這種轉變在照片中可以清楚地看到。我想，這就是鼓舞人們成為舞者和藝術家的原因，這是真正的魔法。」

Mark Olich

「在排練時，信任在我看來很重要。拍攝排練更有意思，這是一個非常私密的過程，通常不允許有人旁觀。這是舞蹈演員進行探索的過程，不希望別人看到他們不完美的樣子。他們會精神崩潰，會哭泣。當他們打電話請我去現場拍照時，我真得非常感激。」

Mark Olich

「拍攝自己的劇團很有意思，我認識他們每一個人，沒有人會對你的存在感到困擾。女孩子們在上台前經常會玩鬧，或是互相講述自己的心事。有時，芭蕾舞團的芭蕾舞演員根據舞劇的情結必須在舞台上進行交流。在幕後拍攝她們的時候，我會聽到身穿古代服裝的《天鵝湖》女主角在討論購車貸款的事。」

Mark Olich

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「也有非常悲傷的故事，你會發現跳芭蕾舞是辛苦的工作。在舞台上，芭蕾舞演員像蝴蝶一樣翩翩起舞，但在幕後，她們卻會應為疼痛而跌倒，因為各種壓力而出現肌肉痙攣現象。她會馬上得到按摩師的治療，會有人給她送來水和止痛藥。因為在短短几段音樂之後，她必須重新回到舞台上，再次飛舞，微笑。她必須保持專業精神，不能犯錯，動作一絲不苟。觀眾們看到的總是她們的這一面，我作為攝影師也是如此。芭蕾舞演員的職業生涯很短，35歲退休一點不稀奇，這是一個非常客觀和殘酷的現實。如果有傷，還會更早退休。」

Mark Olich

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「芭蕾舞的世界無疑是殘酷的。殘酷的不是那些參與者之間的關係，而是其本身。一個5歲的小孩說：『我想成為芭蕾舞演員。』她被帶進一件芭蕾舞工作室，一切都很棒——美麗的絲帶和芭蕾舞裙。過一段時間之後，她會明白，必須堅持不懈地努力訓練，劈腿是非常痛苦的。從某種意義上說，這個孩子失去了童年。當她考入一家專業舞蹈學院之後，這種訓練還會繼續。即使這位年輕女孩子被劇院聘用，也不能停止艱苦訓練。劇院有著非常嚴格的篩選過程。馬林斯基劇院有幾年不聘用任何瓦加諾娃芭蕾舞學院畢業的學生，而學院每年只有10名畢業生。」

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「多年來，我一直與黛安娜·維什涅娃（Diana Vishneva）合作。我拍攝她的表演和訓練。現在，除了馬林斯基劇院的演出外，她還有別的工作。她有自己的事業，還開了一間舞蹈工作室。我們是朋友，她是個了不起的人，非常支持我的工作。在幕後時，她總是非常專註和鎮定。」

Mark Olich

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「我和烏里揚娜·洛帕特金娜（Ulyana Lopatkina）也有很多合作。她是一個非常有深度的人。她的個性很特別，不像黛安娜那樣放得開。我們的相識始於一次演出時的爭論。我在幕後工作，我的相機沒有用特殊的罩子遮住。烏里揚娜在演出前出來，想排練聖桑的《天鵝之死》。這段芭蕾舞的音樂非常安靜，角色要求舞者非常專註。突然之間，她受到相機的干擾（其實不是我的），她中斷了排練。因為我站在犯錯的攝影師旁邊，所以她把所有怒氣撒到我身上。我們發生了一次有趣的爭吵，但是我們也很開心地互相敬禮。後來，她邀請我拍攝一些重要活動，其中之一便是《安娜·卡列寧娜》。要知道，她的職業生涯已經結束了，這樣的機會獨一無二，永遠不會再有了。」

Mark Olich

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「在攝影方面，如果一切順利，那一瞬間將會被永遠保留下來。它們是凝固的生命，與繪畫、雕塑、詩歌一樣，但在舞蹈中，你必須不斷地發揮自己的力量，無論你前一天、前一月、前一年跳得有多好，你都要從頭開始。這就是為什麼沒有完全相同的表演。如果你懂得如何拍攝，而且能夠看到內在的過程，那麼全年拍攝《天鵝湖》，每次都會獲得不一樣的結果。這非常有趣。」

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來源：透視俄羅斯作者：葉列娜·波布洛娃（Elena Bobrova）

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