朱新建談市場和收藏：我根本不需要廣大群眾都喜歡我的畫！

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朱新建是今天拍賣市場的傳奇。

如同他對女人的坦然一樣，他是中國畫家中把市場看得比較清楚的一個人。既不忽視市場的重要性，又把市場看得比較淡然。比如你買他的畫，嫌貴（其實一點也不貴），他會再送你一幅字，讓大家都高興。比如他的學生的畫價都比他高很多，但他無所謂，還是走物美價廉的路線。

正因為考慮買家的感受，又不計較所謂身份地位與畫價的高低，所以有了市場上朱新建500元一平尺一賣十年的說法。正因為價格優勢，別人買他的畫從來都是幾百張幾百張的買。而朱新建又是個千金散盡還復來的人，有了就花，花了就畫，這也促使他的作品有了一個相當的量。沒有統計過，至少是當代畫家中最勤奮最有創造力最有產量的少數幾位之一吧。

不過從營銷角度而言，朱新建今日市場的火爆，其實並不完全來自於他的藝術水準，更多恰是朱新建的畫價低，因而前期市場鋪墊得比較充分，培養了眾多的粉絲。一般而言，收藏者手中有誰的畫就會竭力說誰的好。比如齊白石，畫價並不貴，買得人多，說好的人就多。今天有些知名度的藝術家中，若說市場佔有度，象朱新建這樣眾多作品散落在普通讀者人手中的再無第二人。這類似於今天的電商價格大戰，最具競爭力的其實就是價格。

拋開朱新建的藝術價值，其實從收藏角度去分析朱新建現象，其實也是今天時代朱新建留給我們的一個新鮮課題和生動案例。

朱新建談市場和收藏

像我這樣的畫家，今天能夠有朋友關注，在市場上還能夠有口飯吃，已經很知足了，我不想發大財。

我希望進入一個真正的市場。你不喜歡，我不強迫你。我這樣的畫有人喜歡，他那樣的畫也有別人喜歡。假如你的價格正常，作為一個活著的人，不要跟齊白石、黃賓虹這些已經做鬼的老先生比價。

其實作為畫家來說，我根本不需要廣大群眾都喜歡我的畫，如果都喜歡的話，我也畫不了，我哪有那麼多畫？我只需要少數有實力而且看得懂我的畫的人，大家能好好合作就夠了。

朋友邀我到山東去應酬，完了，饒一些「鉸子湯」。（朋友一般買完兩幅畫，還想另外要張字，我也覺得合情合理，比如人家吃完你的餃子，再饒一勺湯吧。）

一個個體畫家，其實是沒有辦法讓群眾都喜歡他的畫的。我一年畫一千平尺，這也是因為我需要錢來過相對寬裕的日子。假如我的畫賣到三萬一平尺、五萬一平尺，我也不會畫這麼多。

之前的炒作，賭得太盲目了，把在世的人的價格一下子弄得比已經做鬼的人的價格還要高，太急功近利。其實畫家像是一隻雞。市場好好地養這隻雞，讓它一天下一個雞蛋，挺好的。但現在是，大家把這隻雞捉住宰掉，想像它肚子裡面肯定有好多蛋，結果只拿出來一個還沒有成形的蛋。

假如你跟我訂了五十平尺的畫，一般來說我不會給你畫出最精的東西，也不會給你畫出太差的東西。我就用熟悉的方法把它完成而已，這是完成訂件。有的東西是大起大落，沒有人訂的時候，我在家裡瞎弄，要能反而畫出來特別精彩的東西。這種東西我不會以拿出來賣，我留作種子，作為以後再發展的參考。

從畫廊經商的角度，一般認為比較細一點、畫得密一點的東西，價值高一些；粗獷一些、疏落一些的東西，價格低一點。這樣的量化方法其實是比較簡單、比較不可靠的。

畫有的作品有沒有優劣？當然有。打個比方，齊白石各處表現得十分充分的畫，最多只佔他作品的十分之二。而很多畫家一輩子只畫過一兩張好畫。以我自己的作品來看，我剛定來來的三千塊一平尺的價格，和我所有的畫去比較，是比較划算的，如果你買到比較精的作品，那更是划算。

最高級別的畫廊，跟人民群眾沒有關係。……他們不關心這張畫好在哪裡、壞在哪裡，只是在談這張畫賣到三千萬美元，那張畫賣到七千萬美元，都是在談錢的事兒。確實錢跟廣大的受眾最有關係。至於這張畫好壞與否，這是地震的震中，這點東西的波動跟老百姓的生活沒有太大的關係。

中國的富翁現在可以有三十億在手裡，但這三十億大多來路不明，經不住推敲。可能你2007年有三十個億，2009年就進監獄了，好多人自己也明白。這個階級在中國不穩定，對藝術品的需要也就變得半真半假。他實在煩得受不了，就到ktv包三個小姐，沒有想自己怎麼好好過日子，所以他的精神世界也不可能轉到藝術上來。

畫畫永遠是少數人玩的遊戲，少數人在畫，少數人在買，大多數人讀印刷品而已。畢加索的畫有多少人擁有？沒有太多。但畢加索其實算畫得非常多的，幾屋子的畫，畫完就把屋子封掉。那麼這些畫都在哪呢？大多在博物館。

（女演員）演戲是在玩命，演得非常投入，覺得每天晚上像是死了一回。……畫畫也是同樣的道理，你的爸媽生病要醫藥費，兒子讀書要學費，一家老小的生死榮辱全在於你那張畫能賣多少錢，那你一定會非常小心，在裡面玩命。這個時候感覺是不一樣的。

就說當今中國，整個生活給我的感覺就是「肥碩」。

阿城說西方的中產階級是被教育過的，他覺得這是比較好的、比較理想的藝術消費階層。而中國這種有教養的、已經被教育過的中產階級還沒有形成，所以他現在不太指望能出現正常的、比較理想的藝術消費階層。

我們現在大部分人的價值觀念中有這樣的說法，叫做「有便宜不佔王八蛋」。

我個人覺得中國以前的藝術品價格實在是太低。我到東京去的時候，他們畫的東西慘不忍睹，但賣得太高。所謂四大名山，不好意思，實在不怎麼樣。日本也有好畫，像富岡鐵齋、良寬等，但市場不認同，畫廊不玩這些東西。玩的東西俗不可耐、亂七八糟，無聊之極。我說你們沒有眼睛嗎？這些畫你們看不出好壞嗎？其實他們太知道了。

有品位的畫家肯定不把主要的精力放在這上面，而是主要放在自己的遊戲上，希望自己的文化含量更大、更深刻；至於錢的事，他自己夠吃夠喝，應該滿足了。你又不是商人，不需要拿錢來衡量自己的成就。

物質利益也沒有太多好指責的，誰都希望自己活得寬裕一些，財富積累得多一些，這也沒什麼不對。我們現在指的是那種急功近利，反而使自己不合算的行為，就是眼光很短淺，這種人其實是容易被騙的。孔子的話叫「小人動之以利」。

畫得好不好，賣得好不好，跟他社會上的地位有沒有聯繫？就目前而言，我以為，三分之一在於他跟所謂媒體的關係好不好，而這種媒體是很可怕的。一場百米短跑，裁判又很不精確、很不科學、很不公正，那你拚命練，跟得快有什麼用？藝術這種軟科學就更需要相對公正的裁判，所以這個問題我們只能期待整個民族文化水準的提高。

總得來說，我覺得現在的社會也還算相對正常、相對理想，因為藝術裡面出現比較好的、比較有價值的、比較深刻的東西，在每個朝代都不會特別多。

不是說藝術家一定要過怎麼的生活，我現在只強調生命的態度、生活的態度。

對我個人來說，最好是能讀懂我的作品，又能給我錢。錢哪個都要，哪個不要呢？自信的畫家，可能會讓別人懂畫。也有些不自信的，故意裝出深不可測的樣子，好似沒錢的老闆裝出有錢的模樣，都是一個道理。

我想這一輩子究竟有多少小時是在為自己畫畫？（算計賣錢的，要參加大展准能嚇唬人的，應酬、奉命的等等都不能算在內，這些似乎能算畫畫，就算不是詐騙，充其量也只能算是打工吧。）

畫債累累，又不願動筆，賴在床上看無聊電視劇不止，不亦快哉！

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